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Esta semana los mejores eventos de Los Cabos en Pericue Cultural, Agenda Cultural y Guía de Entretenimiento.

El Centro Cultural La Paz invita a la celebración de su sexto aniversario


Miercoles 21 de Septiembre de 2016
La Paz BCS
Redaccíon


Los festejos iniciaran el 23 de septiembre a las 20:00horas con la inauguración de la exposición fotográfica, ¨Nuestra Tragedia¨ de Efrén Olalde

El Gobierno del Estado, la Secretaría de Cultura, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura, hace una cordial invitación a celebrar el 6to Aniversario del Centro Cultural La Paz con diversas actividades que estarán engalanando este emblemático recinto.

El Centro Cultural La Paz Celebra seis años de trabajo en donde, se ha presenciado un desfile de personalidades en el ramo cultural, por tal motivo han preparado un festival artístico cultural el cual contará con la participación de la orquesta sinfónica Esperanza Azteca con alrededor de 45 niños en escena bajo la dirección de Guillem Errando Simón, la Inauguración de la exposición fotográfica "Nuestra tragedia", del artista Efren Olalde, con narración a cargo de Luis Arturo Torres Rojo, Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco.


También se inaugurará un acervo fotográfico con diferentes imágenes del ¨Huracán Lisa¨ proporcionadas por fotógrafos, periodistas, escritores del estado y tendrán como invitado al cronista sudcaliforniano Eligio Moisés Coronado, quien realizará una narrativa de hechos en torno a este lamentable suceso que marcó la historia del estado.

Se hace una cordial invitación para que asista a partir del viernes 23 de septiembre a las 20:00hrs en el Centro Cultural La Paz ubicado en 16 de Septiembre y Belisario Domínguez Zona centro. La entrada es libre


Para mayores informes comunicarse al teléfono: 1220065

“Los engaños y trece piezas teatrales”, una valiosa aportación para el mundo del teatro.

Foto: Paulina Godoy

Jueves  8 de septiembre  de 2016
La Paz, B.C.S.
Paulina Godoy

El Gobierno del Estado de Baja California Sur, la Secretaría de Cultura, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura a través de la coordinación de Fomento Editorial presentaron:  “Los engaños y trece piezas teatrales” de Rubén Sandoval.

El pasado  jueves 8 de septiembre a las 19:00 horas en el vestíbulo del  teatro de la ciudad se llevó a cabo la presentación editorial de “Los engaños y trece piezas teatrales” de Rubén Sandoval.

Rubén Sandoval, artista y uno de los promotores culturales más importantes de Baja California Sur, comenta que este ejemplar aborda los tiempos del drama, la tragedia, la burla y la crítica a través de textos que convergen temas del destino en los hombres ridículos, grandiosos, cómicos o dramáticos.  Sus personajes se debaten en querer transformar su realidad y la imposibilidad del acto mismo de hacerlo.

Foto: Paulina Godoy

El Profesor Rubén Olachea y la maestra Guillermina Sáenz realizaron los comentarios en la presentación de la obra. “El teatro surge en la historia como una necesidad del ser humano para representar las cosas de la vida.  Por esta razón el teatro está ligado íntimamente a la coexistencia social y es así como recorre caminos paralelos a los del desarrollo social. Junto con éste, el teatro expresa desde sus escenarios la verdad” comentó la maestra Guillermina.  “El dramaturgo Sandoval nos sitúa e identifica con personajes buscando una salida para poder asimilarse a otros grupos sociales en busca de los verdaderos cambios“ concluyó.

Foto: Paulina Godoy

Estudiantes de la carrera de comunicación de la Universidad Autónoma de Baja California Sur también participaron en la presentación de la obra, leyendo segmentos de ésta y representando una nueva generación que no sólo se interesa en la cultura, si no se involucra y manifiesta.


Espectáculo Multidisciplinario de Danza- Caligrafía-Música Japonesa

La Paz BCS
Lunes 12 de Septiembre de 2016
Redacción

“MAI-SHO-GAKU, Trazos de Fuego”
Autor y Dirección: Irene Akiko Iida


Proyecto beneficiario de:

   “Producción Coreográfica realizada con el beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012”. CONACULTA, INBA.

“Akikompania”. Es una compañía de proyectos escénicos multidisciplinaria que combina el arte y cultura de México y Japón. Como Nikkei mexicana-japonesa, la fundadora de la compañía Irene Akiko, une la diversidad de las danzas, música y las artes dentro de la magia del teatro llenándolo de nuevas alternativas y fusiones, respetando el misticismo tradicional. Con artistas profesionales de distintos géneros artísticos la compañía se ha presentado en México y en Japón deseando poder difundir y a ampliar a otras naciones, la innovación de sus creaciones en forma universal.


AUTOR y DIRECTOR: Irene Akiko Iida

NOMBRE DE LA COMPANIA: Akikompania

Duración: 110 min.

ELENCO:

Intérprete                         Irene Akiko Iida
                                        Arturo Tames
Calígrafa Shodoka            Yukari Hirasawa
Músico                             Alejandro Méndez
                                        Nahoko Kobayashi/Tenoch Méndez
Kuroko                            Víctor Báez

CUERPO CREATIVO:

Autor y Director escénico:     Irene Akiko Iida.
Coreografía                           Irene Akiko Iida y Arturo Tames.
Composición Musical            Alejandro Méndez y Naoko Kobayashi
Obra caligráfica y pictórica    Yolox Medina
Iluminación y escenografía     Sergio Ecatl y Esaú Corona
Diseño y realización de vestuario Elisa Kato Kashiwagui
Diseño y realización de maquillaje Irene Akiko Iida
Diseño gráfico y Fotografía  Arturo Tames y David Buitrón
Producción ejecutiva y asistente de dirección  Víctor Báez
                                                                                              
Relaciones Públicas y asistente de producción   Viridiana Manjarrez
                                                                                              
SINOPSIS:
La mítica, el arte caligráfico y otros aspectos distintivos de Japón se conjugan creando un espacio lleno de abstracción y riqueza visual en el que se desarrolla la lucha cósmica  que es  liberada en su proceso creativo.
Trata de una MIKO, Joven al servicio del Budismo y el cuidado de sus templos que a través del Shodo (el arte de escribir ideogramas) confronta a las fuerzas elementales del universo, a Dioses de la mitología japonesa y debilidades de la naturaleza humana que persiguen su liberación y trascendencia.

DESCRIPCION:
MAI-SHO-GAKU es un espectáculo multidisciplinario donde confluyen dos estilos dancísticos de Japón, KABUKI BUYO y BUTOH, en el que inmersos en el rugir percusivo del tambor TAIKO y la música étnica que le adorna, permiten al espectador apreciar el elegante trazo de la caligrafía o SHODO. Acompañados con música en vivo, fantásticos personajes danzarán aludiendo a los elementales del agua y el fuego. Al tiempo que la joven MIKO“SHODOKA” trazará KANJIS (ideogramas japoneses), para crear poemas que habrán de lucir impresos entre enormes lienzos así como sobre el cuerpo de los propios personajes.
La creación de este espectáculo, reúnen la técnica del teatro Kabuki, nacido hace más de 400 años y reconocido en la actualidad como patrimonio cultural de la humanidad; y de la danza Butoh, surgida en la posguerra y como respuesta a los terribles efectos que dejara la caída de la bomba Atómica en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki. Esta última corriente dancística es considerada como una de las expresiones de arte contemporáneo japonés más influyentes a nivel internacional.
Con la escritura en tinta china “Sho” o “Shodo” se habrá de tender el hilo conductor de esta creación escénica.

INFORMACIÓN GENERAL:
Acerca del elemento que tiene lugar en la obra:

 “TORII” arco sintoísta que hace las veces de  pórtico de los templos en Japón. Este elemento se ha escogido para representar el paso o umbral entre el plano mundano y el plano divino. Es precisamente en este arco en donde nuestro personaje central se debate para acceder a un estado superior de su conciencia. Es el TORII el que en un momento dado hará las veces de marco de un lienzo virtual en el que el monje realizará su máxima creación.

Canciones,  poesías y rezos:      

MANTRAM
(Se dice que es un mantram que a finales de la época Heian se hiso popular entre los devotos del NEJANKYOU):

諸行無常 是生滅法 生滅滅己 寂滅為楽
Todo es impermanente
Es la ley de la vida y la muerte
Cuando la vida y la muerte terminen
 La liberación (el Nirvana) será calma
Traducción Yolox Medina

Nota: Este mantra será el primero en escribirse durante la obra. 

TORYANSETORYANSE” Canto tradicional revestido de misticismo y esoterismo que terminará por convertirse en un canto popular infantil, el cual encripta las primeras iniciaciones en el alma de los niños.

Toryansetoryanse          Pase usted, pase usted
KokowaDokonoHosomichijya   Este sendero es estrecho y miedo da
TenjinSamanoHosomichijya Tenjin no es templo fácil si has de entrar
Chito TooshiteKudashanse         Poco tiempo solicitaré
KonokonoNanatsu no Oiwaini Es festejo de mi niña, 7 hoy va cumplir
OfudawoOsameniMairimasu     Un talismán le pondrás tú
IkiwaYoiYoi                            De ida voy, dices
KaeriwaKowai                       Y al volver miedo sientes
Kowainagaramo                      Aun que miedo sienta voy
ToryanseToryanse                   Pase usted, pase usted.

Adaptación de la letra original al castellano: Arturo Tames

IROJA UTA”

IROWA NIOEDO CHIRINURU OWAKA 色は匂えど 散りぬるを
WAGAYOTARESOTSUNENARAMU  我が世誰そ 常ならむ
UINO OKUYAMA KEHUKOETE  有為の奥山 今日越えて
ASAKIYUMEMISHII  EHIMOSEU N浅き夢見 酔ひもせず ん

Aun el tono aromatizante de la joven flor se habrá de marchitar.
En este mundo en que vivo no existe cosa alguna exenta al cambio,
Y el esfuerzo que implica cada instante en el tránsito por la montaña de la vida Terminará por imbuirnos en un frágil sueño y su embriaguez.
Traducción Irene Akiko y Arturo Tames.

                Nota: Sépase que el anterior verso fue originalmente escrito para referirse al tema relativo al “PRINCIPIO y FIN”. Para ello el monje KUUKAI que fue su autor utilizó todos los valores fonéticos del alfabeto japonés iniciando así su composición con la primera letra de este que es la “I” y terminándola con la última que es la “N”. Por ello para nuestra traducción también hemos tomado esta idea; por ello es que comienza con la letra “A” y la termina con la “Z”, sin olvidar incluir también todas las letras del alfabeto romano.

Sobre los PERSONAJES:

MIKO     Joven al servicio del Budismo   

Agua.    Representa al elemental del Agua. (El aspecto de la energía pasiva, psicológica y emocional)

Fuego. Representa al elemental del fuego. (El aspecto de la energía activa,espiritual y mental)

Fujin.    (Dios del Viento).Guardián del pórtico o TORII.

Raijin.   (Dios del Rayo).Guardián del pórtico o TORII.

SUMI.   Fusión y metamorfosis de los elementales fuego y agua que para nuestra historia darán como resultado a lo que se conoce como Negro de  Tizne  o SUMI que no es otra cosa que la tinta china).

FUDE.   (El Pincel) Este será representado a la manera del Teatro Kabuki, con la intervención de “SHISHI” (el león dorado) que con su distintiva peluca hará las veces de un pincel animado que habrá de materializar el pensamiento y sentir de nuestro Bonzo.

Técnica especial:
Esta es una de las empleadas en teatro KABUKI y se conoce como “Bukkaeri” consistente en un cambio sorpresivo y repentino de vestuario sin necesidad de salir de escena.

CURRICULUM Resumidos:

Irene Akiko Iida.             
(Creadora, intérprete y productora escénica)
Titulada de licenciatura y maestría en danza tradicional japonés en la escuela Hanayagui. Participó en más de 60 espectáculos con la Cía. Musical Takarazuka en Japón. Directora de la Cía. Multidisciplinaria Akikompania. Creadora de: espectáculo “Juan, el Momotaro”, concierto-poesía “Kai-On, Sonidos del Mar” y Teatro-música “Contramarea, el regreso del Samurai”, dando giras a Japón con esta última. Realizó su solo “YoGaMoi”, comisionado por la Casa de las Culturas de París. Recibe premio para el espectáculo multidisciplinario “MAI-SHO-GAKU, Trazos de fuego”. Con la Cía. De Ciertos Habitantes presenta hasta la fecha, giras mundiales con el cine-teatro “ElAutomóvil Gris” y ópera para actores “El Gallo”; recibiendo reconocimientos y premios.


Arturo Buitrón Tames
(Coreógrafo, intérprete y fotógrafo)
Participó con el grupo de danza contemporánea EN DOS PARTES, de Gerardo Delgado, siendo premiados con el 1° y 2° lugar en el VI Festival Coreográfico Iberoamericano Oscar López-90 en Ecuador con la puesta “Datura Inoxia” y “Cuerpo de Omi”. Participó en la obra "Los pájaros vuelan con los ojos reventados” en el Palacio de Bellas Artes, "Duro con el Muro" en el festival de San Luís Potosí y “Danza para Dormir”, en temporada  para la UAM, ENEP y Teatros de Perú y Ecuador. Actualmente es bailarín de danza Butho y es parte de la Cía. Akikompania donde realizó la poesía-Haiku, producción escenográfica y fotografía en el Teatro-Música "Contramarea, el regreso del Samurai". Es diseñador gráfico, coreógrafo y bailarín en el espectáculo multidisciplinario “MAI-SHO-GAKU, Trazos de fuego”.


Yukari Hirasawa

(Músico del arpa Koto y Calígrafa. SHODOKA)
Inició sus estudios del instrumento Koto en 1986 con la mtra. Yoko Kumakura y en 1990 prosiguió con la mtra. Yoshiko Nishimura. En 1995, realizó estudios en Japón con la mtra. Setsuko Tashiro, de la escuela Ikuta. En 1999, promovida por la mtra. Yoshiko Nishimura, obtuvo los grados de Uragumi, Nakagumi y Okugumi (básico, intermedio y avanzado) de la escuela tradicional Yamada. Desde 2013, forma parte del Dúo Sonoka, con la mtra. Yoko Kumakura. Como calígrafa en 2001 Inicia sus estudios bajo la instrucción del mtro. Masahiko Hiyama y la mtra. Nobuko Taniguchi de la escuela Shuuken de Japón. Actualmente es 6to Dan en caligrafía "Kanji" (caracteres chinos) y 4to Dan en caligrafía "Kana" realizando exposiciones colectivas y participó en el Festival Cervantino 2014, dentro del proyecto "Cuarto Paso, Cuatro Elementos", bajo la dirección de Irene Akiko Iida.

NAHOKO KOBAYASHI
(Percusionista de tambores japoneses TAIKO)
En 2000 viaja a Japón a la ciudad de Ishikawa. Es recibida por el propietario de la fábrica “Asano Taiko” con 400 años de trayectoria produciendo tambores; donde es incorporada a un selecto grupo de artesanos y tocadores de Taiko (tambores). Posteriormente se muda a Tokyo para ser intérprete de Taiko con el grupo Taiko Uruki. En 2009 regresa a México y como solista forma el grupo Taiko OME, participando en eventos importantes: Feria de San Marcos, Fonoteca Nacional “Encuentro de percusiones”, Museo de Antropología e Historia, INNA Cía. Nacional de Teatro y en el espectáculo multidisciplinario, “Mai Sho Gaku, Trazos de Fuego” con Akikompania.

Alejandro  N. Méndez Rojas 
(Músico arqueólogo, compositor)
Licenciado en arqueología ENAH, en etnomusicología UNAM. Estudia la música tradicional de los grupos indígenas actuales y los instrumentos musicales arqueológicos. Ha participado con la Orquesta Sinfónica Nacional, con Olivia Gorra, el músico Francés Jean Michael Jarré, el músico japonés Toshi Tsuchitori, monjes tibetanos, El Tri, Eca 2, la NHK, MTV, Discovery Channel. Es fundador, compositor y director musical de TRIBU. Publicó 15 discos y realiza giras a países de Europa, Asia, África, América. Esinvestigador del INAH. Participó en la publicación del disco dedicado a México por la UNESCO.  Hace la música en vivo para obras de la Cía. Nacional de Teatro del INBA y para Akicompañia. Durante 10 años realizo el programa “Museo Vivo” en el Museo Nacional de Antropología. Participa en el programa “Música a las escuelas” de la SEP-DF

Tenoch Ehekatl Méndez Carmona
(Músico alternante)
Nacido el 26 de enero de 1993, Estudio un propedéutico percusiones en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, Integrante del grupo TRIBU con el que ha realizado giras nacionales e internacionales, también participo en el espectáculo multimedia YO México celebrando el Centenario de la Revolución en el Zócalo de la Ciudad de México, perteneciente al grupo de jóvenes percusionistas de la Escuela Nacional de Música, fundador y baterista del grupo de rock alternativo VIGOTE con el que ha grabado dos materiales discográficos. Perteneciente al grupo OME-TAIKO al lado de la maestra Nahoko Kobayashi, fusionando instrumentos mexicanos antiguos con tambores tradicionales japoneses.

Curriculum Creativos:

Esaú Corona(Creador Escénico, Iluminación.)

Estudió dirección de teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha realizado diferentes trabajos como director de escena, tanto en el ámbito independiente como dentro de distintos programas institucionales. Como diseñador de iluminación, escenografía o asistente de iluminación ha trabajado para más de 15 puestas en escena, colaborando con creadores como Conchi León, Irene Akiko, Iona Weisswerg, Tony Castro, Xóchitl González, entre otros. Como diseñador ha recibido reconocimientos oficiales. Ha impartido cursos en la Facultad de Filosofía y Letras y en la Facultad de Artes y Diseño. Asistió como invitado especial al International Theatre Schools Festial 2013 en Varsovia. Colaboró en la escritura del libro Manual Práctico de diseño Escenográfico de Xóchitl González, Editado y publicado por Paso de Gato en el  2014.


Víctor Báez. (Lic. Literatura Dramática y Teatro. Facultad de Filosofía y Letras. U.N.A.M.)

  Ha trabajado como jefe de producción para diversas Cía. de Teatro y Danza Contemporánea, así como para festivales Nacionales e Internacionales destacando: XXIV Festival Internacional Cervantino. X Premio Nacional de Danza (Palacio de Bellas Artes). 1er. Festival Ciudad de México (entre otros.) Actor profesional con más de 20 años de experiencia en Teatro, Televisión y publicidad. Trabaja para diversas Cía. de Repertorio. Series al aire: Las trampas  del Deseo (Telemundo) El señor de Los cielos (2ª. Temporada) Los miserables (Telemundo) Diversos programas Unitarios de la Serie, Lo que callamos las mujeres (Tv Azteca) Cine: Manual de principiantes para Presidente.

XIV Convocatoria del Concurso Nacional de Video Experimental


30 de septiembre de 2016 
fecha límite para inscripción y entrega de materiales

El Gobierno del Estado a través del Instituto de Cultura de Baja California  y el fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste (FORCA)  convocan a participar  en el XIV  Concurso Nacional de Video Experimental.

Buscando estimular la originalidad, la capacidad expresiva y el espíritu innovador en el uso del lenguaje audiovisual, se ha lanzado la convocatoria para el XIV Concurso Nacional de Video Experimental en el que podrán participar todos los videastas mexicanos y extranjeros con un mínimo de tres años de residencia en el país, con obras realizadas con un máximo de un año de anterioridad.

Las obras de video experimental que podrán inscribirse deberán ser de una duración no mayor de 15 minutos, comprimidas al formato mp4, sin importar el formato de registro y no hay límite en el número de obras que cada artista podrá inscribir en el certamen.

Los interesados deberá llenar una solicitud por cada obra inscrita, pues sólo se recibirán trabajos con la solicitud de inscripción debidamente llenada, en caso contrario no serán registrados, cada propuesta deberán iniciar con una cortinilla en fondo negro con los siguientes datos: en letra blanca: título, autor(es), duración y año de producción.

•            La fecha límite para inscripción y entrega de materiales será el 30 de septiembre de 2016 a las 15:00 horas

Para checar bases y lineamientos ir a la página: www.cultura.gob.mx o icbc.campos@gmail.com teléfono: 021(686)553-5044 extensión 146

XV Bienal de Artes Visuales del Noroeste 2015

 Supernova, Karen Perry Rioja (Ensenada, Baja California)

29 de Agosto de 2016
La Paz BCS
Víctor Paz

Se presentó la exposición de la “XV Bienal de Artes del Noroeste”
en la Galería de Arte Carlos Olachea en La Paz B.C.S.

Participaron 30 artistas en donde se pudieron apreciar obras de pintura, escultura, fotografía, fotografía conceptual, arte objeto, instalación y video instalación  entre otros.

La Bienal es convocada por el Instituto Sonorense de Cultura, el Instituto de Cultura de Baja California, el Centro Cultural Tijuana, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura, el Instituto Sinaloense de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural, con el propósito de reconocer, fortalecer, estimular y difundir la creación artística en el Noroeste de México.

Fauno, Héctor Herrera Rodríguez (Ensenada, Baja California)

Gracias al apoyo del Gobierno del Estado, la Secretaría de Cultura, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura, el Instituto Sonorense de Cultura  a través de la Galería de Arte Carlos Olachea se llevó a cabo  la exposición de la XV Bienal de Artes del Noroeste.

La “Bienal de Artes del Noroeste” nació en Sinaloa en 1987, cumple 30 años y esta es su 15a edición. En esta ocasión fue organizada por el Instituto Sonorense de Cultura la cual registró 342 obras de 203 artistas, de los cuales 55 artistas de Baja California, 13 de Baja California Sur, 33 de Sinaloa y 66 de Sonora cumplieron con los requisitos. El jurado especializado estuvo integrado por Luis Argudín, Rubén Maya y Daniel Garza Usabiaga.

Del 12 al 29 de Agosto se llevó a cabo la exposición de la XV Bienal de Artes del Noroeste en la Galería Carlos Olachea en la ciudad de La Paz Baja California Sur. Donde participaron 30 artistas y en donde se pudieron apreciar obras de pintura, escultura, fotografía, fotografía conceptual, instalación y video instalación y arte objeto entre otros.

Jala Peña jala, o solo son palabras, Roberto Gandarilla (El Dorado, Sinaloa)

Los ganadores de los premios de adquisición de la XV Bienal de Artes Visuales del Noroeste que consta de un premio de 100 mil pesos para cada uno fueron para:

1.- (Lo vertical). En lo horizontal, tiempo I y II, Aglae Cortés Zazueta (Guaymas, Sonora).
2.- Picture 18: Frontera, Picture 19: Vanitas y Picture 20: Patrulla, Pablo Castañeda (Mexicali, Baja California).
3.-  From follows data, Follows behavior, Yves Gregoire Lizárraga (Mazatlán, Sinaloa).
4.- Babel 5263, Juan Carlos Coppel (Hermosillo, Sonora).

También se concedieron tres menciones honorificas para: 

Fin de la cadena, de Rafael Ávila Tirado (Mazatlán, Sinaloa).
Casi una isla, I, II, III, de Angélica Escoto (Tijuana, Baja California).
Failure, de  Iván Raymundo Manríquez López (La Paz, Baja California).

 El jurado estuvo integrado por Luis Argudín, Rubén Maya y Daniel Garza Usabiaga

Extinción, Miriam Yisel Salado (Hermosillo, Sonora)

En entrevista el Director de la Galería de Arte Carlos Olachea el Maestro Aníbal  Angulo comentó:

“Las bienales del Noroeste son importantes porque aglutinan el quehacer visual de los cuatro estados del noroeste Sonora, Sinaloa y las dos Baja Californias”.

“Para la realización de la Bienal, se crea un fondo común en donde los cuatro estados aportan cierta cantidad para de ahí dar los premios hacer el embalaje, y hacer el recorrido de la obra”.

“Lo importante es confrontar tu obra con la obra de los demás, aprender de la obra de los demás, tanto de errores como de aciertos eso es lo importante de una bienal. Los artistas pueden saber que están haciendo los artistas de otros estados”.

Las exposición es itinerante y se expondrá en: Hermosillo, en el Museo de Arte de Sonora, Mexicali, en la Galería de la Ciudad, Tijuana, en el Centro Cultural Tijuana, La Paz, en la Galería de Arte Carlos Olachea y Culiacán, en la Galería de Arte Antonio López Sáenz.

Chíina/Telar de cintura triqui, Raúl Pérez Reyes (Ensenada, Baja California)

Los seleccionados a la XV Bienal de Artes del Noroeste son:

1. You must leave!, Helena Hernández Tapia (Ensenada, Baja California)                       
2. Reconocimiento/Desconocimiento, Luis Fernando Mercado Parra (Ciudad Obregón, Sonora)          
3. Premonición 28 9 54’ N, Iván Antonio Arévalo Amézquita (Tijuana, Baja California)
4. Picture 18: Frontera, Picture 19: Vanitas y Picture 20: Patrulla, Pablo Castañeda (Mexicali, Baja California)
5. Me llamo Rojo, José Tercero Mora (La Paz, Baja California Sur)
6. Libertad, Rosa Isabel Vásquez Rascón (Ciudad Obregón, Sonora)
7. Fauno, Héctor Herrera Rodríguez (Ensenada, Baja California)
8. Jala Peña jala, o solo son palabras, Roberto Gandarilla Madrid (El Dorado, Sinaloa)
9. People of playas, Julio M. Romero (Tijuana, Baja California)
10. La ventana, Miguel Ángel Sainz González  (Culiacán, Sinaloa)
11. Fin de la cadena, Rafael Ávila Tirado (Mazatlán, Sinaloa)
12. Traer el horizonte a casa,  Alejandra Dessens González (Ciudad Obregón, Sonora)
13. Casi una isla, I, II, III, Angélica Escoto (Tijuana, Baja California)
14. Rastrero, Carlos Iván Hernández (Hermosillo, Sonora)
15. Supernova, Karen Perry Rioja (Ensenada, Baja California)
16. (Lo vertical). En lo horizontal, tiempo I y II, Aglae Cortés Zazueta (Guaymas, Sonora)
17. Chíina/Telar de cintura triqui, Raúl Pérez Reyes (Ensenada, Baja California)
18. From follows data, Follows behavior, Yves Gregoire Lizárraga (Mazatlán, Sinaloa)
19. Sursum, Cy Rendón (Mazatlán, Sinaloa)
20. Extinción, Miriam Yisel Salado (Hermosillo, Sonora)
21. Failure, Iván Raymundo Manríquez López (La Paz, Baja California)
22. Ofrenda yoreme, Fernando Brito (Culiacán, Sinaloa)
23. Nature Clusters, Verónica González Quirós (Tijuana, Baja California)
24. I-94 Homeland Security: US customs and border protection, Ana Guadalupe del Águila Malvaez (Ensenada, Baja California)
25. Babel 5263, Juan Carlos Coppel (Hermosillo, Sonora)
26. Holidays, Héctor Augusto Parra Zurita (Culiacán, Sinaloa)
27. La litel pipol, Alfredo Káram (Hermosillo, Sonora)
28. Ciudad neolítica, 02, Aarón González Martínez (Hermosillo, Sonora)
29. Topografía del movimiento, César Fernando Vázquez Olivares (Tijuana, Baja California)   

30. Sin título, Jorge Amavizca Leyva (Ciudad Obregón, Sonora)

“Rafaelita” por Lluvia Walkinshaw.

Homenaje a Rafaela Vizcaíno
Martes 30 de Agosto de 2016
San José del Cabo BCS
Lluvia Walkinshaw.

“Rafaelita”

“Cuando me haya marchado
quisiera ser estrella
o flor o mariposa
o algún bello poema…”

                               Rafaela Vizcaíno.

Bella y extraordinaria.

En mi clase de español, leímos “El grillo y el ciempiés. Cuando me tocó hablar de  la autora, conté un relato tomado de Con Fragilidad de Cacto en el que los agricultores son amenazados con cárcel si vendían algodón en forma independiente, pero Aurora, hija de nuestra poetisa, estaba enferma y ella necesitaban dinero para el traslado a México así que le dijo a su esposo que vendería el camión de algodón, este muy enojado se lo prohibió y ella le contestó que como lo conocía, y sabía que se iba a enojar, ya había vendido el camión completo.

Para mí, eso dice mucho de ella.

Este texto es una recopilación de pequeñas historias con las que pretendo ahondar en la mujer sin tabúes que es.

Rafaelita a sus veintidós años contaba con un balde para guardar la leche que ordeñarían a pesar de que aún no tenían una vaca e incluso así, sabía, que el líquido sería tan delicioso que haría palidecer a la mismísima Cleopatra.

Mujer de retos que tenía que cambiar huevos y queso por comida del poblado vecino, que dormía con machete en mano para cuidar a sus hijos del coyote.

Mujer de palo, que, a pesar del cansancio debía velar los frijoles y apagar la leña.
Mujer recia, buena para los tiros, los pleitos y la desobediencia.
Rebeldía.

Fantasma ruidoso que puede hacer que el barco se vaya a pique.

Rafaelita, quien canta a la bahía, la luna y el desierto.

La conocí hace un par de años, en un encuentro de escritores, y la adoré al instante, es algo que le pasa a todo el que la conoce, porque te deja un bienestar, es como si te tomarás un café, o un té… algo calientito. Platicar con ella es quedar revitalizado, sano.

Bien dice Edith Villavicencio, que Rafaela es una conversadora de aristas inesperadas.

Alguna vez la topé en un ascensor y me contó un chiste… que terminaba en una grosería. No pude reír porque estaba muy sorprendida.

Por cierto una de las palabras que más le gustan es “Puchi” porque se parece mucho a otra palabra llena de picardía mexicana.

Creo que podría contarles historias infinitamente, relatos que muestren una sabiduría más allá de la aprendida en la escuela, por ejemplo, en su libro, ella narra como el cacareo de las gallinas es diferente cuando le hablan a sus pollitos.

Como un atemorizante eclipse puede transportarte a la época de los sacrificios.

En sus narraciones lograr fácilmente que nos pongamos en los guaraches de una mujer atrapada en la guerra cristera o que miremos por la ventana en un cuadro de Monet.

Una vez en una tertulia, cantó para nosotros y nos recitó algunos de sus poemas. A ella le gusta alegrar a la personas.

Rafaelita está hecha de tradiciones, es quién se viste de catrina y va a visitar escuelas, quién pone altar, y que hasta en el día de las madres realiza una gran comilona.

Si aún no la han leído, se las recomiendo, al igual que lo hice con mis alumnos. Pero mejor que eso, si la encuentran, salúdenla  y prepárense.


“Cuando me haya marchado
quisiera ser estrella
o flor o mariposa
o algún bello poema
si estrella quiero ser lucero
si flor prefiero rosa
¡Amarilla si fuese mariposa!
Mas si poema
quisiera ser de Paz
nuestro insigne poeta
¡No, de Octavio,  no!
Es muy fino para eso
Yo soy gente sencilla…”

                                        Rafaela Vizcaíno.

 -.-

*Texto leído por Lluvia Walkinshaw durante su intervención en la “Mesa temática”: Análisis y lectura de obra de Rafaela Vizcaíno, durante el “Décimo Encuentro de Escritores Sudcalifornianos” 2016 en Los Cabos Baja California Sur, en homenaje a Rafaela Vizcaíno.

Concluye el “Décimo Encuentro de Escritores Sudcalifornianos” 2016 en Los Cabos

Juan Manz Alanís invitado especial

Lunes 29 de Agosto de 2016
San José del Cabo BCS
Redacción

Juan Manz Alanís invitado especial a la
“Fiesta de las Letras Sudcalifornianas”

Jóvenes y mujeres “importantes” para la
Asociación de Escritores Sudcalifornianos AC.

Con homenaje a la escritora comundeña Rafaela Vizcaíno,
cierra el “Décimo Encuentro de Escritores Sudcalifornianos” 
2016 en Los Cabos

Escritores Sudcalifornianos A.C. y el Instituto Sudcaliforniano de Cultura a través de la Coordinación de Fomento Editorial realizaron el “Décimo Encuentro de Escritores Sudcalifornianos” 2016 en Los Cabos

Los pasados 25 y 26 de Agosto, Los Cabos se vistió de letras, ya que fue cede del “Décimo Encuentro de Escritores Sudcalifornianos” 2016 en Cabo San Lucas y en San José del Cabo respectivamente. Se contó con la presencia del escritor Juan Manz Alanís como invitado especial así como la participación de alrededor de 43 escritores locales, estatales, nacionales y extranjeros y para cerrar con broche de oro se ofreció un merecido homenaje a la escritora Rafaela Vizcaíno Soto.

En dicho encuentro se desarrollaron actividades literarias tales como;  Exhibición y venta de libros, Mesas temáticas y de  Análisis, Mesas de Lectura de textos y Narrativa, Charlas y presentaciones editoriales.

Previo a la inauguración el director del Instituto Sudcaliforniano de cultura Christopher Alexter Amador Cervantes nos comenta: “Baja California Sur en materia artística se ha distinguido en la literatura, por tener hombres de opinión, que tienen el tiempo por las mismas características del territorio y del desarrollo de detenerse a mirar el mundo con una mirada propia”

“El sudcaliforniano está leyendo un promedio de casi prácticamente 4 libros al año, el programa editorial de fomento editorial está dentro de los 5 mejores del país y los libros sudcalifornianos de autores sudcalifornianos locales se están vendiendo como pan caliente”


Durante la inauguración el doctor Francisco López Gutiérrez, presidente de la Asociación de Escritores Sudcalifornianos AC. Hizo la invitación a jóvenes y mujeres a participar en la Asociación de Escritores Sudcalifornianos AC. Y recordó que, (fue) hace más de 17 años cuando un grupo de escritoras y escritores se reunieron en un aula en la normal urbana Profesor Domingo Carballo Félix y crearon la asociación de escritoras y escritores sudcalifornianos, de los cuales llevan ya, 10 “Encuentros de Escritores”, siendo esta la segunda vez que se presenta en Los Cabos.

Durante su participación el doctor Francisco López Gutiérrez comento: “Esperando que este encuentro sea el reencuentro con nuestros sueños, de esas personas que nos gusta soñar a través de la escritura, a través de la imaginación a través de la creatividad, que este encuentro nos sirva y nos una para que esta Asociación de Escritores Sudcaliforniano permanezca en el tiempo, pero no solamente permanezca, sino que se fortalezca, ¿y saben cómo se puede fortalecer?, —pregunto — Invitando a la sangre joven, a las voces jóvenes que están en nuestras aulas universitarias. Que están en las prepas, que están incluso en las secundarias.


También hizo la invitación a las mujeres y dijo: “La mujer tiene que estar presente y fuerte en esta asociación de escritores, ¿Por qué?, porque es el ancla, la mujer es la sensibilidad rebosante y tiene una capacidad increíble de leer la realidad, y el compromiso social nos lo ha demostrado a través del tiempo. Sin la mujer el hombre está incompleto,  sin la cultura de la mujer y su mirada, nuestra asociación no irá más allá, por lo que aprovecho para hacer una cordial invitación, sumémonos a la asociación de escritoras y escritores, participen, porque su voz, su opinión, su mirada crítica y sensible las necesitamos.

Durante el encuentro participaron alrededor de 43 escritores locales, estatales y extranjeros, quienes se unieron para compartir y  para debatir sobre el pasado, presente y futuro de la literatura regional, en Baja California Sur.

Durante el encuentro se llevaron a cabo varias presentaciones literarias como Historias de Carretera, del autor Julio Gutiérrez originario de Caborca Sonora, periodista cultural y actualmente vive en Hermosillo Sonora, Julio presento un libro de crónicas que lo denominó como “Historias de Autobús”.

Dr. Francisco López Gutiérrez. “Revista Caudel”

También se llevó a cabo la presentación editorial de la “Revista Caudel”. Revista del Normalismo Sudcaliforniano. Dirigida por el Dr. Francisco López Gutiérrez. En la cual escribe el director en la editorial de la revista: Caudel “es una revista independiente, con un periodo de publicación cuatrimestral, cobijada bajo el lema: La verdad como meta de toda reflexión docente. Dicha revista pretende ser un foro abierto, plural e incluyente, donde se escuche una rica polifonía: las voces críticas y propositivas de profesionales de la educación. Créanlo, así será. No lo tomen como el sitio común que se encuentra en diferentes revistas”.

El invitado especial a dicho evento fue el poeta Juan Manz quien además presento su Libro “Madera la mañana”. En entrevista nos comenta: “El Libro está conformado por 5 poemas de largo y mediano aliento, relacionados con la escritura de poesía, con la musicalidad y el ritmo. Hay dos poemas de viaje, uno es: “Mausoleo”, inspirado en el Taj Majal de la india y “Cajuemente” que se originó en la zona de los cenotes en Yucatán también encontraran el poema “Espejo de su imagen” y es un poema dedicado al agua que consta de cuatro apartados, habla del agua en cuatro apartados desde la nieve, la nube; como un himno al agua”.

Juan Manz  ha recibido la medalla a la excelencia poética y a la promoción cultural en la universidad Cajamarca en un encuentro internacional en Perú, le dedicaron la Feria del libro de Hermosillo Sonora en 2013 con su libro “Tras humo de mirada” y en Sonora, le reconocieron en el Festival de la palabra. Autor de “algunos” —comenta —libros publicados, y ahora como invitado especial en el “Décimo Encuentro de Escritores Sudcalifornianos” 2016 en Los Cabos.  Ya para cerrar, Juan Manz nos adelanta: “se está creando un puente entre Baja California y Sonora y se van a entrelazar los eventos de Lunas de Octubre”.

homenaje a la escritora Rafaela Vizcaíno

Para el cierre del encuentro se llevó a cabo un merecido homenaje a la escritora Rafaela Vizcaíno Soto, de 84 años de edad, Rafaela es originaria de Ciudad Guzmán Jalisco pero atrapada por sud california a sus 22 años.

En entrevista nos platicó de cómo fue que llego a estas tierras sudcalifornianas y como se inició en las letras:

“Llegamos a Baja California Sur en 1952 en busca de mi hermano. Un hermano se había robado a una muchacha y él era casado y los hermanos de la muchacha nos lo querían matar, entonces se vino con un grupo de colonizadores a Baja California Sur. Ya tenía tres años que se había venido y no sabían nada de él. Yo me case y mi marido era doctor y lo habían mandado a Veracruz recién recibido y yo le pedí, que me trajera a ver a mi hermano como viaje de bodas por eso llegamos aquí y ya no salimos, ya que no había caminos no había nada”.

Rafaela Vizcaíno desde niña escribe poesía y cuento, es autodidacta y una mujer importante en su comunidad que la cobijo y donde se desarrolla de promotora cultural, escritora, partera y de mujer, “que vale por mil”.

Aquí las Actividades que se llevaron a cabo durante el encuentro y sus participantes.

Viernes 25

Mesa temática: Análisis y lectura de obra de Rafaela Vizcaíno. Participan: Víctor Ramos Pocoroba, “Vida y obra de Rafaela Vizcaíno“; Alba Monroy,  Gilberto Ibarra Rivera, “Rafaela Vizcaíno: creatividad literaria de una pionera del Valle  de Santo Domingo” y Lluvia Walkinshaw, “Rafaelita”. Modera: Francisco López Gutiérrez.

Mesa de Lectura de textos. Narrativa. Participan: Fernando Campoy Jordán, “Piratas a la vista”; Martín Avilés, “José Luis, el del fúror uterino”; José Alejandro Atamoros, “Sueños de mar”; Mario Fernández, “El mar y yo”. Modera: Martín Avilés Ortega.

Charla. El periodismo cultural en el noroeste. Conversación entre Sonora y Baja California Sur. Participan: Karla Karina Sotelo, “El periodismo cultural y la realidad social en Baja California Sur”;  y Julio Gutiérrez Galaviz, “La crónica cultural”. Modera:


Mesa temática. Historia de la literatura sudcaliforniana. Participan: Leonardo Reyes Silva, “La crónica literaria en Baja California Sur”; Gustavo de la Peña Avilés, “Las perlas californianas y la literatura”; Raúl Antonio Cota, “Poesía erótica”; Victaliano Salazar, “Retrospectiva de la revista Puerto”; y Ernesto Adams Ruiz, “La parodia el poder. Modificación del pasado o ficción en los cuentos de Víctor Bancalari”. Modera: Eligio Moisés Coronado.

Presentación editorial. Revista Caudel. Revista del Normalismo Sudcaliforniano. Participan: Francisco López Gutiérrez y Sandino Gámez.

Lectura de textos. Poesía. Participan: Taller de la Serpiente. Lorena Durán Riveroll, Guadalupe  Nuño Flores, Jorge Peredo y Raúl Cota Álvarez. Modera: Juan Pablo Rochín Sánchez.

Lectura de textos. Narrativa. Participan: Leticia Garriga, “Diario de sueños”;  Marcos de Jesús Roldán, “La bruja”, y Anabella Nixania Barragán (varios). Modera: Leonardo Reyes Silva.

Presentación editorial. Madera la mañana, de Juan Manz (invitado especial).  Modera: Sandino Gámez.


Sábado 26

Mesa temática. ¿Novela negra en BCS? Participan: Nora Soto, “Novela negra. Novela criminal”; y Jorge Peredo, “El último crimen, más que una novela negra”.

Mesa temática. La literatura bilingüe en Baja California Sur. Participan: Lourdes Anguiano, Alba Monroy y Alfonso Winston.

Mesa de lectura de textos. Participan miembros del Taller de la serpiente: Martha Sabín, Daniel Olimón,  Tonantzin Torres, Juan Pablo Rochín.


Lectura de textos. Poesía.  Miguel Serrano, “Nostalgia del viento”; Karla Karina Sotelo, “Cuando los días callan”;  Gilberto Ibarra Rivera, “Yenekamú” y “Voces perdidas”; Yunuén López Torres (varios) y  Alba Monroy, “En la sombra de la riqueza”.

Lectura de textos. Narrativa. Participan: José León, “Efímero”, Marcos de Jesús Roldán, “Volveré” y Bidi bidi bang bang”; Alin Rivas Bonilla, “Los desaparecidos”; y Guadalupe  Nuño Flores.

Mesa temática. Propuestas para la literatura sudcaliforniana. Participan: Sofía Chiquetts, Daniela Pérez Reyes y José Antonio Sequera Meza. 


Mesa de lectura de textos. Narrativa. Participan: Martín Avilés, “El sabroso quelonio de Ana Julia”;  Víctor Ramos Pocoroba, “La vida es una serie de causalidades, no de casualidades”; Gilberto Ibarra, “La piel de borrego”, y  María de Jesús Ceseña Castro, “El tesoro de chuchupate”.

Mesa de lectura de textos. Poesía.  Participan: Calafia Pozo (textos varios); Mercedes Reynoso (textos varios); Víctor Caballero, “Al cabo canto” (selección); Selene Ortega (textos varios); Juan Matehuala, “De que escribo”.


Homenaje a Rafaela Vizcaíno Soto. Participan: Edith Villavicencio, Francisco López Gutiérrez y José Soto Molina. Presencia de la autora, Rafaela Vizcaíno.

Felicidades 

“Décimo Encuentro de Escritores Sudcalifornianos” 
2016 en Los Cabos

Presentarán el documental “Mirar Morir” en San José del Cabo

27 de Agosto de 2016
San José del Cabo BCS
Víctor Paz.
Mirar morir.

 “Mirar Morir es un documental que invita a la reflexión y al debate, no estamos poniendo nada espectacular que diga ¡haaa,  nosotros sabemos quién prendió el cerillo, no, nada. Sino simplemente son las cosas que se nos ha informado todo el tiempo, puestas con un lente en el cual es… ¡Se crítico con lo que te dicen. Coizta Grecko B.

Este próximo martes 30 de Agosto dentro del programa de Cine Club Documental que organiza Jesús Montaño a través de “Vete Pá la Casa” en la Casa de Cultura de San José del Cabo, se presentara el documental “Mirar Morir”. Dicho documental estuvo presente en el pasado Festival de Cine de Todos Santos y La Paz, donde su director Coizta Grecko B. estuvo presente.

Ahora le toca a Los Cabos la oportunidad de ver uno de los documentales más premiados en los últimos tiempos ya que presenta una mirada "con un lente crítico" a la "verdad histórica" de los hechos sucedidos en la noche de Iguala.

Mirar morir.
Dirección: Coizta Grecko B.
Guión y producción: Témoris Grecko
Productor asociado: Juan Castro Gessner
Martes 30 de agosto.
Casa de Cultura Prof. Alfredo Green.
San José del Cabo BCS.
20:00 Hrs.
Entrada libre.
Duración: 99 minutos.

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“Tras el asesinato de 6 personas y la desaparición de 43 en Iguala, el 26 de septiembre del 2014, el gobierno mexicano lanzó lo que llamó la investigación más grande de la historia.

En otra investigación, la que llevan a cabo los documentalistas en este filme, se descubre que el objetivo del trabajo de las autoridades no es hallar a los estudiantes desaparecidos, ni identificar a los culpables, ni indagar en las redes de complicidades que permitieron que se cometieran estos crímenes: se trata, en realidad, de una operación de control de daños para impedir que se conozcan precisamente esas redes, para convencer a la sociedad de que se trató de un evento muy bien delimitado, en el que sólo participaron criminales municipales, policías municipales y políticos municipales: se quiere presentar lo ocurrido en Iguala como algo aislado en el tiempo -sin ligas con el pasado de Guerra Sucia y de proliferación del narcotráfico- y aislado en el espacio -sin vínculos con políticos y corporaciones de nivel estatal y federal-.

Entre todo esto, destaca lo que parece la última línea roja del Estado Mexicano: proteger al Ejército, manteniéndolo más allá de la justicia y la Constitución. Al mismo Ejército que domina los puntos estratégicos del Pentágono de la Amapola, que controla quién entra, quién sale y con qué cargamentos, que estableció lazos casi íntimos con capos delincuenciales -como José Luis Abarca-, que ha desaparecido a ciudadanos inocentes y que conoció de manera directa e inmediata lo que ocurría en esa noche trágica. El Ejército que miró morir a sus jóvenes compatriotas.”

*Información de Cine Club Documental



Exitosa gira de la "Banda Sinfónica de la Marina" en Baja California Sur

Banda Sinfónica y Coro de la Secretaría de Marina 
Domingo 21 de Agosto de 2016
San José del Cabo BCS
Víctor Paz

La Banda Sinfónica y coro de la Secretaría de Marina 
  
Considerada como

“una de las mejores del país”.

En el marco de su 75 aniversario, la Banda Sinfónica y Coro de la Secretaría de Marina ofrecieron una serie de conciertos en Baja California Sur.

El Gobierno del Estado de Baja California Sur, el Instituto Sudcaliforniano de Cultura a través de la Secretaría de Marina ofreció una noche de gala con la presentación de la Banda Sinfónica y coro de la Secretaría de Marina, en el Teatro de la Ciudad en La Paz BCS. Así como también ofrecieron un concierto en el Pabellón Cultural de la Republica en Cabo San Lucas y en La plaza Mijares en el centro de San José del Cabo.


La Banda Sinfónica y coro de la Secretaría de Marina celebro su 75 aniversario con una serie de conciertos en Baja California Sur, presentándose con un lleno total en el Teatro de la ciudad, en la Unidad Prof. Jesús Castro Agúndez en la ciudad de La Paz BCS, el pasado Viernes 19 de Agosto. La Banda Sinfónica y coro de la Secretaría de Marina, También estuvo Presente con un concierto en el Pabellón Cultural de la Republica en Cabo San Lucas el día 20 de agosto y en la plaza Mijares en el Centro Histórico de San José del Cabo el día 21 de Agosto.

La Banda Sinfónica y coro de la Secretaría de Marina se creó el 15 de mayo de 1941, hace ya 75 años y actualmente está formada por alrededor de 110 músicos y coristas, dirigida por el Teniente de Cobeta David Pérez Olmedo.

Dentro del repertorio se tocaron Temas de Agustín Lara, Conchita Bulnes, Rossini, Verdi y Weber entre otros.


La serie de conciertos dio fin con un hermoso atardecer en la Plaza Mijares de San José del cabo donde el público aplaudió la excelente presentación de la orquesta.

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“El 15 de mayo de 1941, siendo presidente de la República el General Manuel Ávila Camacho y Secretario de Marina el General Heriberto Jara, fue creada la Banda de la Secretaría de Marina mediante el acuerdo secretarial No. 1057. Inicialmente se conformó por 47 ejecutantes, quienes hicieron su primera presentación el 2 de agosto de 1941, frente al edificio de la Secretaría de Marina en la calle de Balderas Núm. 55 en la Ciudad de México.

Con el paso del tiempo la Banda incrementó sus filas; participando en audiciones importantes donde mostraba su repertorio adquirido y su elevada calidad interpretativa en música selecta internacional y música clásica. Esto originó que el cambio de nombre viniera por sí solo reconociéndosele el nombre de “Banda Sinfónica de Marina”.

En el año 2006 se realizó la grabación del CD “Bienvenidos a bordo” junto al Coro de la Secretaría de Marina el cual incluye diversos géneros como música mexicana y clásica.


En mayo del 2007 participó en el concierto del inauguración del II Festival Internacional de Metales, en Texcoco, acompañando a distinguidos músicos como James Thompson (trompetista) solista internacional, Maestro del Eastman Institute Fred Mills (trompetista) y legendario fundador del Canadian Brass y Andrew Hitz (tubista) una de las figuras jóvenes más relevantes de los metales de Norteamérica. En junio de ese mismo año la Banda sinfónica se presentó en el XII Encuentro internacional de Bandas militares en Saumur, Francia el cual tuvo una importante y destacada participación.

La Banda Sinfónica ha sido creadora de una tradicional calidad musical, la cual busca mantener y enriquecer continuamente, siendo dentro de su género una de las más relevantes en el país. Por su participación en los diversos foros de Guatemala, Belice, Estados Unidos de América, entre otros países y en la mayoría de los Estados de la República Mexicana, representa la imagen musical de la Armada de México, donde constantemente destaca la disciplina y gallarda presencia de los marinos mexicanos.


También ha sido reconocida por sus distinguidos directores huéspedes como son: el Maestro Julián Carrillo, Oscar Strauss, Carl Alwin, Arturo Diemecke, Fernando Lozano, entre otros. De igual manera han actuado como solistas: Edison Quintana (pianista), Ernestina Garfias, Amparo Guerra, Alfonso Ortiz Tirado, Carlo Morelli (cantantes), Juan Manuel Arpero (trompetista y director de orquesta) Zeferino Nandayapa (marimba); ha acompañado al coro de la Ciudad de México y ha actuado con las principales orquestas del país.


Esta gran agrupación conformada por mexicanos talentosos, forma parte de una de las instituciones más importantes del país y en cada presentación además de difundir su música, reafirman valores tan importantes como la seguridad, el respeto a las instituciones y la disciplina.

* Semblanza enviada por el ISC…