Esta semana los mejores eventos de Los Cabos en Pericue Cultural, Agenda Cultural y Guía de Entretenimiento.

Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur.


27 de Diciembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Víctor Paz.

Es el recinto que guarda, expone e investiga la memoria histórica de Baja California Sur.

El Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur, invitan a la población, en general, residentes locales y extranjeros a visitar este espacio que muestra la larga historia de la península de Baja California Sur.

Con la intención de salvaguardar, estudiar y difundir  la memoria histórica de Baja California Sur, el Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur, fue creado en 1981, este 7 de diciembre de 2018, con la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e Historia en coordinación con El Gobierno del Estado de Baja California Sur, después de un proceso de reestructuración,se inauguró el nuevo guion, nueva museografía y la renovación del museo con cinco salas permanentes, ampliación de la sala de exhibiciones temporales, el jardín etnobotánico y espacios del área de servicios al público.


Baja California Sur, con una historia de más de 230 millones de años, que desde la virulenta actividad volcánica, emergiera del fondo del mar las primeros peñascos volcánicos, creando una franja de lava volcánica, dando paso a a través de los siglos la conformación de la península y sus islas, así fue como encontraron los primeros hombres y mujeres primitivos que provenientes del noreste de Asia, fueron bordeando las costas orientales del continente hasta llegar a estas lejanas tierras.

El museo es un viaje al pasado de la increíble historia sudcaliforniana, una historia que se cuenta con alrededor de 600 piezas en exposición que van desde el fósil de un mejillón de 74 millones de años, el paso de los primeros hombres que habitaron estas lejanas tierras, hombres que bajaron por el norte y se establecieron en tribus nómadas, Cochimies, Pericues y Guaycuras, generando una cultura que quedo inmortalizada con las pinturas rupestres.


El choque cultural con el encuentro europeo en 1533, fue modificando la actividad humana dando paso a la colonización y desaparición de estas tribus, pasando por la Misiones, la Independencia y la Revolución.


La sala de las pinturas rupestres cuenta con una réplica con figuras de diferentes sitios de la sierra de San Francisco, piezas con pinturas rupestres, y fotografías además de observar en video la historia de las pinturas rupestres.


Otro espació muy importante del museo, es el de la cultura sudcaliforniana que aun está vigente, es para el Ranchero Sudcaliforniano, quienes crearon un estilo de vida acorde a los recursos de este desierto.

Si lo que quieres es conocer la historia de la península de Baja California sur, el Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur, es la mejor opción, cuenta la historia a través de fotografías, piedras con inscripciones, libros de las misiones y documentos, artesanías regionales, armas, maquetas y un sinfín de objetos que harán de este recorrido una agradable visita histórica.


El recinto cuenta con, exposiciones temporales, expendió de publicaciones, biblioteca, librería, visitas guiadas, talleres educativos, cursos de verano, asesorías a escolares (previa cita).

En la sala de exposiciones temporales se encuentra la exposición.

Fuera del Tiempo 
Fotografía, pintura y escultura.



Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur
Secretaría de Cultura/INAH

De Lunes a Viernes de 9:00 a 18:00 horas.

Ignacio M. Altamirano s/n
Centro
CP 23000
La Paz, La Paz, Baja California Sur
Tels.: (612) 122 01 62, 125 64 24

museorahbcs@gmail.com

Exposición Ambulante, pintura de Max Uranga.


Max Uranga, pintor.

Miércoles 24 de Diciembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Víctor Paz.

“Esta obra no se puede platicar, hay que verla, tocarla, olerla, es rustica, no le pasa nada si la tocan, si se cae o le pasa algún dañito, a lo mejor hasta la mejoran” Max Uranga.

El pasado 26 de diciembre se llevó a cabo la exposición Ambulante del artista plástico Max Uranga en la Galería de La Morante Art-Bar.

Max Uranga, conocido artista plástico con una larga trayectoria y arraigo en Baja California Sur, nos presenta una serie de trabajos con temas muy mexiquenses o mexicanos y obras con temas que están conectados con el cordón umbilical sudcaliforniano, nos comenta.

Max Uranga, nació en Morelia Michoacán en 1958, traído a La Paz en el 59, encontró su vocación  pictórica desde muy temprana edad, a la edad de cinco años gana el primer lugar de pintura infantil estatal en la escuela Ignacio Zaragoza, en la ciudad de La Paz, Baja California Sur, “con un dibujo con crayola de un pollito sacando una lombriz de un agujero, que era una escena que veía todos los días en casa de mis vecinos” nos comenta.



A partir de ahí, el dibujo lo acompaño durante sus años de estudiante en el DF, por la primaria, la secundaría, “en la prepa dibujaba mucho caricatura de los maestros en el pizarrón, dibujaba en los cuadernos, empecé a dibujar a color con un cuate chapaneco artista de nacimiento, nos juntábamos a tomarnos un cafecito de Chiapas, buena música y a dibujar en una onda artística, inspirados, nos poníamos a dibujar y a hacer obra y obra y obra”…

Años más tarde estudia la Lic. en Ciencias de la Comunicación en el Tec de Monterrey y al terminar estudia italiano en México, más tarde viaja a Italia  y toma un curso de grabado en zinc en Florencia, y estudios cine y televisión en Roma, “dibuje mucho” comenta, también tomo fotografías y conoció el ambiente artístico y de galerías en Roma para después regresar a La Paz, Baja California Sur.

“A partir del 89 me independice” comenta, y se dedicó a pintar y a hacer pirograbado en piel, que sigue haciendo hasta la fecha.

Es un artista autodidacta, “aprendí de mirón, de fisgón, aprendí viendo y conociendo a muchos pintores que me han regañado y dado buenos concejos”. Su pintura “es terrenal, conectada con la realidad del entorno del estado de México y de la ciudad de La Paz” comenta.


“En la exposición se exponen dos tipos de obra, en bastidores con temas muy mexiquenses o mexicanos y obras con temas variados como temas que están conectados con el cordón umbilical sudcaliforniano, unas que son universales, nacionales o internacionales”.

Enemigo de los soportes de escuela, nos comenta, “me gusta lo efímero y si la obra tiene que cambiar de color por el tiempo, está bien”, le gusta las superficies rugosas como maderas rusticas, incrustar objetos, pintar muebles, cajas y ventanas de madera.

“Esta obra no se puede platicar, hay que verla, tocarla, olerla, es rustica, no le pasa nada si la tocan, si se cae o le pasa algún dañito a lo mejor hasta la mejoran la obra”

“Son cuadros muy sencillos, resultado de clases y de presentaciones en universidades como artesano y como artista de pintor rustico regional”.

“Dominan mucho Rostros de mujeres, de niñas de la calle niñas mazahuas, niñas otomíes o mujeres como la diosa del maíz, que es Xilonen,  conocida como la peluda y algunos inventos míos como mujer nopal, mujer pulque” comenta.

La obra estará montada en las paredes de La Morante Art-Bar. Revolución de 1910 #635 entre Guadalupe Victoria y Morelos, hasta el 25 de enero.


Feria del Libro en San José del Cabo.



Domingo 16 de diciembre del 2018.
San José del Cabo, Baja California Sur.
Redacción.

CON ÉXITO SE REALIZA LA FERIA DEL LIBRO EN SJC

             Cientos de personas amantes de la lectura se dieron cita para comprar algún ejemplar.


Del 14 al 30 de diciembre del año en curso se realiza la Feria del Libro en la plaza pública Antonio Mijares de San José del Cabo con un horario de e 9:00 a 23:00 horas la cual fue inaugurada por autoridades del H. XIII Ayuntamiento de Los Cabos y organizadores del evento; destacando que podrán apreciar y adquirir libros a bajo costo.

Dicha feria se realiza gracias al esfuerzo conjunto del Instituto de Cultura y las Artes; la Dirección Municipal de Educación y las asociaciones Mecenas del libro A.C, Manos Abiertas para Ayudar, así como voluntarios que pusieron su mayor esfuerzo para que esta feria se pudiera realizar.

Al respecto la directora del Instituto Municipal de Cultura y las Artes de Los Cabos Elea Casiano, agradeció a las personas por asistir y compartir con los jóvenes del municipio y a la comunidad este tipo de actividades, indicó que el fortalecer la cultura en el municipio de Los Cabos es tarea de todos, el hecho de poder regresar a las bases y principio de lectura  se debe iniciar a través de la lectura y cultura.

Concluye con éxito el 1er Festival Internacional de Cine La Paz.


Nadia Partida directora general del FICLP.

Martes 13 de Noviembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Víctor Paz

Del 13 al 16 de noviembre de 2018, se llevó a cabo la Primer edición del Festival Internacional de Cine La Paz, bajo la dirección de Nadia Partida. Un festival con causa.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Baja California Sur, el Gobierno Municipal de la ciudad de La Paz,  empresarios, voluntarios y un equipo de jóvenes entusiastas bajo la dirección de Nadia Partida, dieron vida a este proyecto que promete ser uno de los festivales de cine más importantes de la región, creando sinergia entre creadores, artistas, espectadores, comunidad y turismo en la entidad.

“Morir de Amor”, cinta de arranque del FICLP.

En uno de los espacios más emblemáticos e importantes en la historia de la cultura en Baja California Sur, el Teatro Juárez, con más de un siglo de historia, fue el lugar ideal para la inauguración del  Festival Internacional de Cine La Paz, en presencia de los organizadores, autoridades y una gran asistencia del público.

 “El séptimo arte es el cine, y en la actualidad se ha permitido llegar por medio de él a cada uno de los diferentes públicos a través de los festivales, es por ello, el interés de llevar a cabo este evento, para lograr una vinculación con los nuevos creadores locales, nacionales e internacionales, para que logren difundir sus proyectos cinematográficos y para que logremos crear una industria y a su vez hagamos una promoción turística de nuestra entidad, de igual manera, fomentar la cultura y el arte por el gusto en el cine en las nuevas generaciones a partir de hoy y para siempre… comentó Nadia Partida directora general del festival durante la inauguración.

Reconocimiento “Balandra” a Eduardo España
por su trayectoria en el cine nacional.

Durante la inauguración se contó con la presencia del alcalde Municipal de La Paz, Rubén Muñoz, quien entregó el reconocimiento “Balandra” al actor Eduardo España por su trayectoria en el cine nacional, y exhortó a los artistas sudcalifornianos como Manuel Ojeda, Dolores Heredia y Marcos Muñoz para que se sumen a la segunda edición del Festival. También se contó con la presencia del Subsecretario de la Secretaría de Turismo, Economía y Sustentabilidad del Gobierno Estatal, Fernando Ojeda Aguilar, así como del Regidor José María Avilés Castro, quienes entregaron reconocimientos a los directores invitados Jorge Araujo y Alejandro Andrade.

Como festival invitado y/o invitado de honor se contó con la presencia de Rigoberto Veloz, Director del Festival Internacional de Cine de Tequila, así como invitados especiales como Jorge Araujo, director y Eduardo España, actor de la cinta “Morir de Amor”, cinta de arranque del festival. También se contó con Alejandro Andrade director y Moisés Arizmendi protagonista de la cinta Cuernavaca, Johny Olán director general del Festival de Cine Oro Negro y Mike Henaine de Peace FilmMakers.

Cortometraje “Mimo, un ángel en la familia”

También, dentro del Festival Internacional de Cine La Paz, “un festival con causa”, se dio inicio a la campaña sobre el “No maltrato a los animales” con la proyección del cortometraje “Mimo, un ángel en la familia”, con la dirección de Nadia Partida, campaña para generar conciencia y donde lo recaudado de este evento será donado en un 50% a comunidad patitas de La Paz, además de la realización de una fiesta de apertura de la cual un porcentaje será donado al Club de Leones La Paz Centro, para la atención de niños con capacidades especiales.

Con alrededor de 15 proyecciones entre largometrajes, cortometrajes, talleres y conferencias distribuidas en diferentes sedes de la ciudad de La Paz, como el Teatro Juárez, el Cine Club de la universidad Autónoma de Baja california Sur, Cinepolis La Paz, Unipaz, Cuarto Oscuro, Galería Galería,  Casa Cultural el huevo, Casa Vieja Restaurante, Cine al aire libre y El Faro, se dio por concluido el 1er Festival Internacional de Cine La Paz.

Felicidades

El equipo del FICLP

Nadia Partida- Directora General.
Natalia Avalos- Asistente de Dirección Gral.
Mónica Rochín- Productora general.
Iván Gómez-coordinador de eventos.
Servando Leal-coordinador de invitados.
Alexandra Ojeda- Coordinadora de Voluntarios.
Johanna Douglas- Difusión, Prensa y Social Media.
Luis González-Fotografía y vídeo.
Miguel Ángel Reinieke'Social Media.
Miguel Geraldo- Diseñador de imagen.


Alegría del Mundo 2018.



26 de Noviembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Redacción.

SPIRITUAL AND GOSPEL MUSIC POR NAVIDAD: DR. DEE DEBUTA EN MÉXICO CON "BYTHAX ENSEMBLE", ORQUESTA DE CÁMARA MULTINACIONAL ' LUZ DE LAS NACIONES'.

TEATRO DE LA CIUDAD DE LA PAZ, EN EL CONCIERTO: 22 cantantes especialistas en música afroamericana y de concierto y una orquesta de 24 músicos de doce países del mundo.

Diane White-Clayton "Dr.Dee", es directora artística de la Washington Performing Arts Society e integrante de Disney Performing Arts Conservatory.

'Dr. Dee & BYTHAX Ensemble' ofrecerán un repertorio de 'Gospel y Spirituals' en el concierto tradicional por navidades "Alegría del Mundo" en La Paz, Baja California Sur.

Diane White-Clayton es originaria de Washington, DC. Obtuvo la Maestría y el Doctorado en Composición Musical en la Universidad de California y la Licenciatura en Música de la
Universidad de Washington en St. Louis, Missouri, con énfasis en Composición, Voz y Piano.

Como becaria de Rotary, estudió piano clásico en la Ecole Normale de Musique de París y realizó conciertos de Gospel en en toda Europa como Embajadora de Buena Voluntad.

Conocida afectuosamente como “Dr. Dee", Diane viaja extensamente como vocalista,pianista, compositora, directora de orquesta, y oradora.

Ha ocupado numerosos cargos en universidades de los Estados Unidos, incluida la Dirección Artística de la Washington Performing Arts Society.

También como Artista en residencia y Subdirector de Desarrollo de Estudiantes Afroamericanos en Appalachian State University, Artista en residencia en Westmont College; Compositor en residencia en la Universidad de Indiana de Pennsylvania y Académico en residencia en el Grinnell College en Grinnell, Iowa.

Es miembro de la Facultad de Loyola Marymount University y Directora de coro en la Iglesia Bíblica Fiel Central de 6.000 miembros, en Inglewood, California.

También trabaja impartiendo talleres para cantantes en el Disney Performing Arts Conservatory en Anaheim y es la directora artística de los famosos cantantes de "Jubileo Albert McNeil".

Con un rango de tres octavas y media, Diane teje su altísima extensión de voz de soprano operística con sus raíces de evangelio.

Como compositora, sus obras se han interpretado en el Centro John F. Kennedy, el Centro Air Canada y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles.

Tanto en arreglos de canciones folclóricas africanas o coreanas, obras clásicas atonales, piezas sagradas de inspiración o en su célebre arreglo de Hatikvah, las composiciones y actuaciones de la Dra. Dee demuestran una mezcla del poder de la música Gospel, la técnica de la música clásica y los colores. de jazz.

LA MÚSICA GOSPEL:

La música góspel, música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva, es la música religiosa estadounidense que surgió de las cientos de iglesias protestantes o evangélicas afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia.

La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspel (lit. palabra de Dios), el cual se emplea para referirse a los evangelios.
A esta forma de cantar se la denominó de esta forma debido que era un canto evangélico para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.

La fuerte división entre blancos y afrodescendientes en EE. UU., especialmente entre iglesias de blancos y las de afrodescendientes, ha mantenido separadas ambas ramas del góspel, aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha separación ha disminuido ligeramente en el último medio siglo.

PRESENTAN: TEATRO DE LA CIUDAD DEL INSTITUTO SUDCALIFORNIANO DE CULTURA Y SISTEMA ESTATAL PARA EL DESARROLLO INTEGRAL DE LA FAMILIA.

Informes al tel. 122 50 11.

Carlos Olachea, Memorias de las Imágenes.


Presentación del libro “Carlos Olachea, Memorias de las Imágenes"

13 de Noviembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Víctor Paz

"Era necesario reunir en un libro, la mayor parte de la obra de Carlos, dispersa y desconocida para la mayoría de los Sudcalifornianos".   -Aníbal Angulo.

El pasado martes 13 de Noviembre de 2018, se llevó a cabo la presentación del libro “Carlos Olachea, Memorias de las Imágenes" en la galería que lleva su nombre, dentro la Unidad Cultural Prof. Jesús Castro Agúndez en La ciudad de La Paz, Baja California Sur.

“Carlos Olachea Memorias de las Imágenes"  es un homenaje a unos de los artistas sudcalifornianos más importantes, es un reconocimiento al hombre, al artista. La edición estuvo a cargo del Gobierno del estado de Baja California Sur a través del Instituto Sudcaliforniano de Cultura y bajo la Coordinación del artista Plástico Aníbal Angulo.

Durante la presentación se contó con la participación de Christopher Amador Cervantes, director del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, Aníbal Angulo, Jorge fuentes, Cuauhtémoc Murillo y Avril Olachea (hija mayor de Carlos), quienes comentaron sobre la realización del libro y anécdotas históricas del artista.

Sin título. Tinta/papel 1967 fotografía Anibal Angulo. 

“Yo creo que, este es un libro memorable, muy importante y muy necesario para las generaciones presentes y futuras de artistas jóvenes, para que conozcan la obra de Carlos nuestro gran amigo, nuestro artista, Carlos Olachea”, comentó Aníbal Angulo coordinador del proyecto.

“Se necesitaron dos años para armar el proyecto”, comenta Jorge Fuentes, “la Problemática de hacer este libro fue que no se sabía de manera exacta donde estaba su obra, ni quien la poseía, ni de qué manera íbamos a llegar a ella,… Y nos dimos a la tarea de buscar, Bosquejos, fotografías, obras”… “Este libro es la reunión de la mayor cantidad de obra de Carlos Olachea que podemos conocer nosotros y está armado para conocer a Carlos, a Carlos el hombre, a Carlos el artista y obra de Carlos. Es un homenaje a Carlos Olachea como hombre, como artista”.

Lázaro. Aguafuerte. 31x43 cm. 1967. Foto Aníbal Angulo.

Cuauhtémoc Murillo comenta, “A mí me tocó la investigación sobre la vida de Carlos Olachea, encontré que había algunos textos de los catálogos de las bienales y en internet se repetía… Tuve la suerte de ir encontrando a la gente, empezamos a hacer las entrevistas, familiares y amigos, compañeros,… en Baja California Sur, Monterrey y México.

“Quiero contarles -Comenta Aníbal Angulo- que la dificultad principal del proyecto era que no teníamos la obra, era necesario hacer un libro con la obra de Carlos y la pregunta era ¿y dónde está la obra? y me puse a buscar entre mis negativos de 35 mm de hace 40, 50 años y me encuentro un sobre que decía, Carlos Olachea, dije, aquí debe de haber algo y me puse a escanear negativo por negativo y ahí me encontré verdaderamente, imágenes que en aquel momento eran imágenes cotidianas, Carlos dibujando, Carlos cargando a Avril en Chapultepec,…  afortunadamente un amigo me dijo, Pepe tiene un cuadro, Jesús tiene un grabado y así fuimos recuperando imágenes hasta juntar las que están en el libro que yo creo que hay imágenes que nadie había visto y que yo no recordaba pero yo las fotografié afortunadamente”.

Carlos Olachea / Gráfica.

Carlos Olachea Boucsiéguez, nació en Santa Rosalía, Baja California Sur, el 4 de noviembre de 1940. A los 20 años ingresaría a la escuela de artes plásticas de San Carlos de la UNAM a los 26 fue becario del gobierno francés y de la UNAM, realizando cursos de diseño gráfico en París.

Con más de 30 exposiciones individuales y en otras tantas colectivas, participo en México, Francia, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Argentina.

Justo en la cúspide de su carrera, a días de haber alcanzado el reconocimiento como uno de los mejores artistas nacionales dentro de la exposición “Confrontación 86” y de haber obtenido el segundo lugar nacional de pintura en la bienal "Rufino Tamayo", celebrada en Oaxaca, muere  accidentalmente en la ciudad de México a la edad de 46 años, “se paró en seco en el momento en que iba a despegar” comenta Avril su hija.….

“Carlos Olachea Memorias de las Imágenes"  es un libro que es ya, parte del acervo cultural de Baja California Sur.

Carlos Olachea, Memorias de las Imágenes.

El libro cuenta con 324 páginas. 180 imágenes, pasta dura de 20 x 20 centímetros. Edición del Gobierno de Baja California Sur a través del Instituto Sudcaliforniano de Cultura bajo la coordinación de Aníbal Angulo.

Se puede adquirir en la librería del Instituto,
a un costado del teatro de la ciudad. 

Todo listo para la primera edición del Festival Internacional de Cine La Paz.


Viernes 9 de Noviembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Redacción.

El FICLP se llevará a cabo del 13 al 16 de noviembre del presente año, se presentarán 2 proyecciones de apertura, con dos actores invitados y los directores de cada una de sus películas , Eduardo España Actor y director Jorge Araujo con la película Morir de Amor, Moisés Arizmendi Actor y director Alejandro Andrade con la película Cuernavaca, a su vez en el mismo momento se iniciará una campaña para generar conciencia sobre el “no maltrato a los animales” con el cortometraje Mimo un ángel en la familia, lo recaudado de este evento de apertura será donado en un 50% a comunidad patitas de La Paz; se tendrá una fiesta de apertura de la cual un porcentaje del 30% será donado al Club de Leones La Paz Centro, para una noble causa la cual tiene que ver con niños con capacidades especiales; las sedes de talleres y conferencias se realizarán en la Universidad internacional de La Paz (UNIPAZ) los días 13 y 14 de noviembre, una más de nuestras sedes será el cine Club de la universidad Autónoma de Baja california Sur así como también, Casa Cultural el huevo.

Para más información y detalles:
www.cinefestlapaz.com
Facebook: Festival de Cine La Paz

comunicacion@cinefestlapaz.com



Mañana inicia la 7ª edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos.


Lunes 6 de Noviembre de 2018.
Los Cabos, Baja California Sur.
Redacción.


SPIKE LEE, TERRY GILLIAM, ADAM DRIVER Y PIERS HANDLING, INVITADOS DE
HONOR DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS CABOS 2018.

El Festival Internacional de Cine de Los Cabos, celebrará su 7ª edición del 7 al 11 de noviembre, con una programación imperdible que comprende 41 títulos nacionales e internacionales, de los cuales 2 son estrenos mundiales, 17 son estrenos internacionales y 15 son estrenos mexicanos.

Por su parte, la plataforma de Industria del Festival, celebrará una de sus ediciones más ambiciosas con la asistencia de más de 300 destacados profesionales de la cinematográfica internacional, que se darán cita durante 4 días en el Hotel ME Cabo para llevar a cabo más de 400 citas en Los Cabos Industry Meetings, proyecciones y sesiones de pitching, actividades a través de las cuales se busca generar sinergias que permitan continuar estrechando lazos entre México, Estados Unidos, Canadá con el resto del mundo.

El Festival, en colaboración con Cinemex, Chemistry, CTT EXP & Rentals, Cinecolor, Talent On The Road /World Talent House, Art Kingdom, Marché Du Film y BOBO Entertainment, otorgará $6,995,186 MXN repartidos entre 14 premios que se destinan tanto a las Competencias Oficiales (México Primero y Competencia Los Cabos), como a los distintos apoyos que ofrece el Fondo Fílmico Gabriel  Figueroa/Gabriel Figueroa Film Fund (Cine en desarrollo, TV en desarrollo y cine en post-producción - Work In Progress), a los que se suma el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) al mérito cinematográfico. Los ganadores serán anunciados el sábado 10 de noviembre
durante nuestra gala de clausura.

Entre las actividades que se presentarán este año en el marco del Festival, están:
Taller de Pitch: Los productores Paula Vaccaro y Aaron Brookner impartirán un taller de pitching a los representantes de los proyectos seleccionados de nuestra convocatoria de Series de TV en Desarrollo para optimizar las habilidades de pitch que pondrán en práctica durante el Festival.

Del cine a la televisión: las ventajas y desventajas de una industria en transformación.

Este panel reunirá a directores, actores, productores y showrunners de algunas de las series más relevantes de tiempos recientes. En este encuentro, los panelistas hablarán sobre los pros y contras de una industria que cada vez adquiere más relevancia en la manera de producir contenidos audiovisuales. El panel contará con las participaciones de: Entourage y Ballers (Rob Weiss), Narcos (Andrés Baiz), Alias Grace (Sarah Gadon), Anne with an E (Miranda de Pencier), She's Gotta Have It (Tonya Lewis Lee), The Bisexual (Desiree Akhavan) Luis Miguel: La serie (Carla González Vargas y Humberto Hinojosa), El Chapo y Señor Ávila (José Manuel Cravioto), Radical Eye: The Life and Times of Tina Modotti (Alex García) . El panel se dividirá en dos sesiones, moderadas por el productor estadounidense Mark Kassen y el crítico mexicano Arturo Aguilar, respectivamente y se llevará a cabo el viernes 9 de noviembre, a las 11:30 hrs. en la Sala 1 de Cinemex Puerto Paraíso.

El Festival se enorgullece de presentar su área formativa, Los Cabos +, que a partir de esta edición, alberga todas las actividades académicas que ofreceremos no sólo en el marco del Festival, sino a lo largo del año. Como parte de esta área, el Festival lanzó el 2º Concurso de Crítica Cinematográfica, del cual fueron elegidos 3 finalistas quienes viajarán a Los Cabos para recibir asesorías personalizadas con reconocidos críticos mexicanos y a fin de trabajar los textos que concursarán para decidir al ganador. El texto triunfador será publicado en SensaCine México, The HuffPost México y su autor será invitado a participar en un programa de El Cine Y…, transmitido por Ibero 90.9. Estos resultados, serán anunciados durante la gala de clausura de nuestra 7ª edición.

También nos complace presentar el Panel Mujeres periodistas en el cine y la cultura.

Territorios conquistados, que busca mostrar el punto de vista de las mujeres dentro del periodismo cinematográfico, el logro de espacios dentro de los medios de comunicación y las perspectivas del ejercicio de su profesión. En este panel participarán: Hipatia Argüero (Revista Nexos y ganadora de nuestro 1er Concurso de Crítica Cinematográfica), Adriana Fernández (Reforma), Columba Vértiz (Proceso) y Saraí Campech (Canal Once). El panel se llevará a cabo el jueves 8 de noviembre a las 11:45 hrs. en el Deck del Hotel ME Cabo.

Programación.

B-Side, una selección de películas en las que el cine retrata a la música y los músicos reflexionan a través del cine, es presentada por Pepsi y el hotel Viceroy Los Cabos:
Leto (Dir. Kirill Serebrennikov) Rusia
Lords of Chaos (Dir. Jonas Åkerlund) Noruega
Quién te cantará (Dir. Carlos Vermut) España

Special Presentations, películas que cobran vida en el Festival por los invitados que las acompañan o los eventos paralelos que de ellas se desprenden, está compuesta por:
A 3 Minute Hug (Dir. Everardo González)
ROMA (Dir. Alfonso Cuarón)
Bayoneta (Dir. Kyzza Terrazas) - presentada en las funciones de Cine en la Playa, realizadas en la tradicional playa El Médano, en colaboración con el Hotel Casa Dorada.

Las niñas bien (Dir. Alejandra Márquez Abella) - presentada en las funciones de Cine en la Playa, realizadas en la tradicional playa El Médano, en colaboración con el Hotel Casa Dorada.

Galas - presentadas por Resort at Pedregal.

Como ya es costumbre, el Pabellón Cultural de la República, recibirá la alfombra roja y las galas de inauguración y clausura del Festival.

Nos complace anunciar que la gala de inauguración será seguida del estreno  latinoamericano de The Favourite (Dir. Yorgos Lanthimos), mientras que nuestra gala de clausura, tendrá la proyección de Blackkklansman (Dir. Spike Lee), cuyo estreno latinoamericano también será en Los Cabos.

Tributos

Es un honor para el Festival, contar con la presencia de los distinguidos tributados que este año se darán cita en Los Cabos, cuyo lugar en la historia del cine queremos celebrar de la mano de todos nuestros asistentes.

El Festival se complace en anunciar los siguientes reconocimientos:
Outstanding Work at Film Industry: Piers Handling.

Nos complace presentar este reconocimiento a Piers Handling, director ejecutivo del Festival Internacional de Cine de Toronto, por 23 años, quien ha sido una piedra angular para la visibilidad del cine independiente norteamericano.

Conversación con Piers Handling:

El mexicano, Leonardo García Tsao, reconocido crítico de cine, conducirá una conversación con Piers Handling.

Exceptional Contribution to Cinema History Tribute: Terry Gilliam.

Durante la Gala Inaugural, el Festival honrará al guionista, director, actor y comediante, Terry Gilliam, quien a través de películas imprescindibles como Monty Python and the Holy Grail (1975), Brazil (1985) y 12 Monkeys (1995) ha influenciado a generaciones completas con una huella indeleble en la historia del cine.

Películas: Como parte de este tributo, Terry Gilliam presentará The Man Who Killed Don Quixote (2018) y Fear and Loathing In Las Vegas (1998).

Conversación con Terry Gilliam: El celebrado periodista y dramaturgo, Juan Villoro, conducirá una conversación con Terry Gilliam, que ahondará en la carrera de Gilliam, sus inspiraciones y sus proyectos.

Exceptional Contribution to Cinema History Tribute: Spike Lee.

El Festival se honra en presentar este tributo a Spike Lee por ser una de las voces
trascendentes en el cine contemporáneo, por la fuerza de su carrera y la manera en que ésta ha afectado e inspirado a otros cineastas y a la sociedad en general, llevándola a cuestionarse siempre en contra del status quo. El trabajo de Spike Lee no sólo revolucionó el arte cinematográfico de la segunda mitad del siglo XX; su relevancia es contundente y su mensaje, hasta el día de hoy, más urgente que nunca.

Películas: Como parte de este tributo, Spike Lee presentará su más reciente película Blackkklansman (2018), y la icónica, Do The Right Thing (1989).

Conversación con Spike Lee: El actor estadounidense y legendario colaborador de Spike Lee, Roger Guenveur Smith, conducirá esta conversación. La charla busca ofrecer un panorama completo de la carrera de Spike Lee, así como un acercamiento a su proceso de realización.

Outstanding Work In Cinema: Adam Driver.

El Festival extiende una calurosa bienvenida a Adam Driver, actor que por su destacada carrera se ha convertido en un nombre indispensable en el panorama del cine mundial y que además ha colaborado con los grandes nombres del cine como lo son Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Steven Soderbergh, Spike Lee y Terry Gilliam, entre otros.

Películas: Como parte de este tributo, Adam Driver presentará una proyección especial de Paterson (2016), además de protagonizar tanto Blackkklansman como The Man Who Killed Don Quixote.

RECORDATORIOS DE ANUNCIOS DE INDUSTRIA Y PROGRAMACIÓN
Los 21 proyectos seleccionados para participar en Gabriel Figueroa Film Fund, durante la edición 2018 del Festival, son:

GFFF- Cine en Desarrollo:

México
Los algodones / Dir. Santiago Fábregas / Prod. Gabriel Stavenhagen / México.

Estado del imperio / Dir. Amat Escalante / Prod. Nicolás Celis, Fernanda de la Peza/México.

El hoyo en la cerca / Dir. Joaquín del Paso / Prod. Fernanda de la Peza, Joaquín del Paso/ México / Elegido en colaboración con MICA Neza / Dir. Julio Hernández Cordón / Prod. Rafael Ley, Rodrigo S. González, María José Córdova / México.

Ona sur / Dir. Begoña Colomar / Prod. Joseph Mastantuono, Gabriela Gavica Marrufo /México-Estados Unidos.

Sangría / Dir. Pablo Agüero / Prod. Julia Cherrier, Thierry Lounas / México-Francia.

Viaje al país de los tarahumaras / Dir. Federico Cecchetti / Prod. Edher Campos y Yanick.

Lètorneau México-Francia-Canadá Estados Unidos y Canadá.

The Gymnast / Dir. Charlotte Glynn / Prod. Michael Harrop, Brian Koppelman, David Levien / Estados Unidos / Elegido en colaboración con Independent Filmmaker Project (IFP).

In cold light / Dir. Maxime Giroux / Prod. Mike MacMillan, Yanick Lètorneau / Canadá.

Leche / Dir. Gabriella Moses / Prod. Martisse Hill, Julius Pryor, Shruti Ganguly / Estado Unidos-Ecuador / Elegido en colaboración con Tribeca Film Institute.

Saint Cabron / Dir. Bruce Labruce / Prod. Nicolas Comeau, Jurguen Bruning /
Canadá-Alemania.

GFFF - Cine en Postproducción (Work In Progress):
Chèche Lavi / Dir. Samuel Ellison / Prod. Kyle Martin, Abraham Avila, Kim Parker, Rachel Cantave, Nora Mendis / México-Estados Unidos.

El deseo de Ana / Dir. Emilio Santoyo / Prod. Araceli Velázquez Silva, Valeria Ariñez Sanjines / México.

Días de invierno / Dir. Jaiziel Hernández Máynez / Prod. Raymundo Hernández, Daniel Cabello, Edgar Nito, Jaiziel Hernández Máynez / México.

Mano de obra / Dir. David Zonana / Prod. Michel Franco, Darío Yazbek Bernal / México.

Ya no estoy aquí / Dir. Fernando Frías / Prod. Alberto Muffelmann / México.

GFFF - Series de TV en Desarrollo:

Los abogados del diablo / Prod. Daniela Alatorre, Elena Fortes, Mario Gutiérrez Vega / México.

Los ángeles de la muerte / Dir. Miguel Cohan / Prod. Hernán Musaluppi / Argentina.

El idealista / Dir. Santiago Mohar Volkow / Prod. Juan Simons, / México.

Mario / Dir. Bernardo de la Rosa / Prod. Fernanda Gabenara, Alberto Muffelmann / México.

Versus / Dir. Raúl Cuesta / Prod. Gabriela Gavica Marrufo / México.

Cine en la playa. Celebramos nuestra colaboración con Casa Dorada, anunciando las funciones de Cine en la Playa que el hotel albergará el jueves 8 y viernes 9 de noviembre.

Las funciones son de entrada gratuita y únicamente pedimos al público interesado en asistir a ellas, contactar al área de concierge del hotel para reservar su lugar en estas mágicas proyecciones.

Las películas que se proyectarán en las funciones de CINE EN LA PLAYA presentadas por Hotel Casa Dorada Resort son:

Jueves 8 de noviembre
8:00 pm.
Las niñas bien (Dir. Alejandra Márquez) con la presencia de la reconocida escritora
Guadalupe Loaeza.

Viernes 9 de noviembre
8:00 pm.
Bayoneta (Dir. Kyzza Terrazas)
Funciones gratuitas en Cinemex San José del Cabo.
El Festival presentará proyecciones gratuitas en las salas de Cinemex San José del Cabo, para agradecer a la comunidad que año con año hace suyo este evento. Estas
proyecciones se llevarán a cabo el sábado 10 y el domingo 11 de noviembre, en el marco del Festival.

Sábado 10 de noviembre
5:00 pm - Into The Okavango (Dir. Neil Gelinas)
7:00 pm - Las niñas bien (Dir. Alejandra Márquez)
Domingo 11 de noviembre
6:00 pm - Bayoneta (Dir. Kyzza Terrazas)
Green.

Películas que invitan a la reflexión y a meditar sobre nuestra responsabilidad como
habitantes de un mundo compartido.
Free solo (Dir. Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi)
Into The Okavango (Dir. Neil Gelinas)
American Specials.

Uno de nuestros programas fílmicos más exitosos, año con año ha estado conformado por películas que han destacado en el contexto del cine estadounidense e internacional, no sólo por sus propuestas temáticas y de realización, sino también por las poderosas ejecuciones que muchas veces han colocado a sus realizadores y actores en el foco de la temporada de premios.

Widows (Dir. Steve McQueen)
Destroyer (Dir. Karyn Kusama)
Wildlife (Dir. Paul Dano)
American Animals (Dir. Bart Layton)
World Highlights

El programa integrado por una selección de las voces más inspiradoras en el panorama del cine mundial contemporáneo. El Festival se enorgullece de presentar en México los esperados estrenos de estas películas provenientes de diversos rincones del mundo.

At Eternity’s Gate (Dir. Julian Schnabel) Reino Unido, Estados Unidos
Border (Dir. Ali Abbasi) Suecia, Dinamarca.

The Sisters Brothers (Dir. Jaques Audiard) Francia, Estados Unidos
Sunset (Dir. László Nemes), Hungría
Three Faces (Dir. Jafar Panahi) Irán

México Primero y Competencia Los Cabos - presentadas por Dreams Los Cabos y
Casa Dorada Cabo Real.

Tras la evaluación de una exitosa convocatoria, el Festival Internacional de Cine de Los Cabos presenta la selección de 14 largometrajes que integran las dos secciones competitivas: México Primero y Competencia Los Cabos. Estas películas competirán por $1,166,000 MXN en premios.

México Primero, abre las puertas no solo a nóveles y audaces cineastas, sino también a otros cuya experiencia ofrece sólidas propuestas con historias tan íntimas como universales. Las 5 películas de esta selección transitan entre el drama intimista indie, pasando por el suspenso y la exploración de los laberintos de la psique humana, hasta llegar a propuestas teñidas de tradiciones, magia, y exploración sensorial.

Cigüeñas (Dir. Heriberto Acosta)
Clases de historia (Dir. Marcelino Islas)
Fausto (Dir. Andrea Bussmann)
Feral (Dir. Andrés Kaiser)
Yo no soy guapo (Dir. Joyce García)

Competencia Los Cabos, que agrupa una ecléctica y vibrante selección del cine producido o coproducido por México, Estados Unidos y Canadá, lleva a las pantallas de Los Cabos películas con fortalecidos trazos estéticos y narrativos que les han valido también el reconocimiento en los foros internacionales por los que han pasado antes de su estreno en México durante nuestra 7ª edición.

Bisbee’17 (Dir. Robert Greene) Estados Unidos
Cómprame un revólver (Dir. Julio Hernández Cordón) México, Colombia
Genèse (Dir. Philippe Lesage) Canadá
La Grande Noirceur (Dir. Maxime Giroux)
Lemonade (Dir. Ioana Uricaru) Canadá
Madeline’s Madeline (Dir. Josephine Decker) Estados Unidos
Pájaros de verano (Dir. Cristina Gallego, Ciro Guerra) Colombia, Dinamarca, México
Skate Kitchen (Dir. Crystal Moselle) Estados Unidos
We The Animals (Dir. Jeremiah Zagar) Estados Unidos
Afterdark.

Después de dos años de ausencia, regresa una de las secciones paralelas más celebradas del festival; en Afterdark damos lugar al cine que explora el terror y el sci fi; narrativas extremas, mundos alternos y universos inmersivos que provocan y explotan nuestro miedo a lo desconocido.

Mandy (Dir. Panos Cosmatos)
Sorry to Bother You (Dir. Boots Riley)
Under the Silver Lake (Dir. David Robert Mitchell)
Celebridades nacionales.

El talento nacional que se dará cita en las noches de gala incluye los nombres de: Darío Yazbek, Tenoch Huerta, Ilse Salas, Benny Ibarra, Celina del Villar, Miguel Rodarte, Sandra Echeverría, Pedro de Tavira, Leonardo de Lozanne, Rebecca Jones, Aida López, Antonio Gaona, Stephanie Cayo, Vanessa Restrepo, Guadalupe Loaeza, Christopher von Uckermann y Christian Tappan.

Las galas de nuestra séptima edición serán conducidas por Julio Bracho y Linda Cruz.

Presentadores y aliados del Festival.

El Festival agradece la confianza de instituciones federales y locales, cuyo apoyo permite la realización de este evento: Secretaría de Turismo, Consejo de Promoción Turística de México, Fideicomiso de Turismo de Los Cabos, Secretaría de Cultura, Instituto Mexicano de Cinematografía, Gobierno de Baja California Sur, Secretaría de Turismo Economía y Sustentabilidad, y Presidencia Municipal de Los Cabos.

Agradecemos también a Cinemex, al Grupo Aeroportuario del Pacífico, a Grupo GEPP, al artista plástico El Nacho, a Lenovo, Grupo Condé Nast, Televisa, Monex, Puerto Paraíso, Centro, Luxury Avenue, Haas Producciones, Canada Media Fund y Telefilm por sumarse a nuestros esfuerzos para ampliar el alcance del Festival.

Sin el hospedaje y la atención para nuestros invitados, no sería posible lograr que tantos realizadores y talentos se den cita en Los Cabos, por esto, agradecemos a los hoteles que se han vuelto las Casas Oficiales del Festival, estos son: los hoteles ME, Dreams, Secrets, The Resort At Pedregal, Holiday Inn Express y Solaz Resort.

Agradecemos también a Questro Resorts y a los hoteles Casa Dorada, Casa del Mar, El Ganzo, Pueblo Bonito, Solmar, Montage, JW Marriott, Bahía, Sheraton Grand, Médano Suites, City Express y Comfort Inn Suites.

Gracias a quienes se han unido también como sedes de nuestros eventos oficiales: Hoteles:
Hacienda Beach, Viceroy y 1 Hotel.

El apoyo de Cinemex, CTT, Chemistry, Cinecolor, FIPRESCI, Talent on the Road, Art
Kingdom y BOBO, ha sido vital para poder otorgar los premios de los triunfadores del Fondo Fílmico Gabriel Figueroa y de las Competencias Oficiales.

A los 138 patrocinadores que hacen posible esta séptima edición, muchas gracias.
Gracias a los más de 100 medios de comunicación que nos apoyan a través de su
cobertura, no sólo del evento, si no también de la experiencia que ofrece visitar Los Cabos.

Premios 2018
Se otorga la cantidad de $6,995,186 de pesos repartidos entre 15 premios de Competencia Oficial y Gabriel Figueroa Film Fund.

Los premios que se otorgarán este año son:

COMPETENCIA LOS CABOS
Largometrajes producidos o coproducidos con México, Estados Unidos y/o Canadá.
Premio Competencia Los Cabos: $300,000.00 MXN (trescientos mil pesos mexicanos) en efectivo para el productor.

MÉXICO PRIMERO

Largometrajes de producción o coproducción mexicana,
Premio Cinemex México Primero: $300,000.00 MXN (trescientos mil pesos mexicanos) en efectivo para el director.

Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI):
Reconocimiento al mérito cinematográfico.

Premio Tráiler Art Kingdom con un valor de $14,000 USD (catorce mil dólares). Incluye proceso creativo, producción y servicios de postproducción de un tráiler para la película mexicana ganadora.

Todas las películas mexicanas que participan en la Competencia Los Cabos y en México Primero son elegibles para el Premio del Público Cinemex que consta de $300,000.00 MXN (trescientos mil pesos mexicanos) en efectivo para el productor.

GFFF - CINE EN DESARROLLO

Proyectos de largometraje producidos o coproducidos por México, Estados Unidos o Canadá con cualquier otro país del mundo.

Premio Los Cabos Cine en Desarrollo: $100,000.00 MXN (cien mil pesos mexicanos) en efectivo.

Premio CTT EXP & Rentals: $813,067.00 MXN (ochocientos trece mil sesenta y siete pesos mexicanos) en renta de equipo cinematográfico para cuatro semanas de filmación (cámara y óptica).

Premio Talent On The Road/ World Talent House: $150,000.00 MXN (ciento cincuenta mil pesos mexicanos) en efectivo.

Premio Plataforma CTT EXP & Rentals + Chemistry: $1,283,911.00 MXN (un millón doscientos ochenta y tres mil novecientos once pesos mexicanos) en renta de equipo cinematográfico para 4 semanas de filmación que incluye cámara, óptica, móvil y planta, otorgado por CTT EXP & Rentals, y $1,789,416.00 MXN (un millón setecientos ochenta y nueve mil cuatrocientos dieciséis pesos mexicanos) en servicios de postproducción que incluyen conformado de la película, corrección de color, entregables digitales, inserción de gráficos, Quality Check, DCP, Blu Ray, DVD y respaldo Máster, otorgado por Chemistry, para un proyecto mexicano o coproducido con México.

Marché Du Film - Producers Network: Acreditación de un valor de 374 euros, para el productor de un proyecto de cine en desarrollo, para participar en Producers Network, de Marché Du Film, en el Festival de Cannes 2019.

GFFF - CINE EN POSTPRODUCCIÓN (WORK IN PROGRESS)

Largometrajes producidos o coproducidos por México, en etapa de postproducción y con una duración final mayor a 60 minutos.

Premio Los Cabos Work in Progress: $100,000.00 MXN (cien mil pesos mexicanos) en efectivo.

Premio Chemistry: $945,864.00 MXN (novecientos cuarenta y cinco mil ochocientos sesenta y cuatro pesos mexicanos) en servicios de postproducción que incluyen:

conformado de la película, corrección de color, entregables digitales, inserción de gráficos, Quality Check y DCP.

Premio Cinecolor México: $443,700.00 MXN (cuatrocientos cuarenta y tres mil setecientos pesos mexicanos), equivalente a 100 horas de servicios de corrección de color y un DCP.

GFFF - SERIES DE TELEVISIÓN EN DESARROLLO

Proyectos de series de televisión, ficción o documental, producidos o co-producidos por México o cualquier otro país de Latinoamérica.

Premio Promo Trailer Art Kingdom con valor de $5,000 USD (cinco mil dólares
americanos). Incluye proceso creativo y servicios de postproducción.


Premio BOBO: $100,000.00 MXN (cien mil pesos mexicanos) en efectivo.