Esta semana los mejores eventos de Los Cabos en Pericue Cultural, Agenda Cultural y Guía de Entretenimiento.

5 Artistas Sudcalifornianos expondrán en el “Art Capital” en Francia.


Carlos César Díaz Castro en el  “Art Capital” en Francia.

Lunes 11 de febrero de 2019.
La Paz, Baja California Sur.
Redacción

*Expondrán 13 artistas mexicanos y 5 de ellos son sudcalifornianos

El próximo martes 12 de febrero, 5 artistas Sudcalifornianos, expondrán parte de su obra en la exposición internacional “Art Capital” en Francia.

El director del Instituto Sudcaliforniano de Cultura (ISC) Christopher Amador Cervantes, dio a conocer que por primera vez una delegación mexicana tendrá participación en la exposición internacional “Art Capital” el próximo martes 12 de febrero en el Salón de “Dessin et Peinture L ' Eau” en Francia.

El funcionario estatal, comentó que esta exhibición tiene como principal propósito el impulso e intercambio sociocultural de los creadores visuales con los demás expositores, así como a la promoción de las muestras artísticas que se estarán presentando.

En ese sentido, señaló la gran importancia de seguir impartiendo más propuestas que ayuden a las nuevas generaciones a descubrir el gusto por las diferentes áreas que comprenden las bellas artes.

Amador Cervantes, mencionó que algunos de los artistas que estarán representando a México serán los pintores sudcalifornianos Hugo Aguilar, Alejandrina Calderoni, Edgar Zamora, Lizette Inzunza y Carlos César Díaz Castro.

Cabe destacar, que “Art Capital” se ha establecido en la escena artística francesa como un evento importante y sigue siendo la reunión de artistas más grande de Francia y el mundo.
Por último, el titular de cultura confirmó su compromiso de continuar participando en todas aquellas actividades  que impulsen el  desarrollo de los habitantes de Baja California Sur.

FAOT 2019.


La Pianista Ilusión Hernández y el Barítono Humberto Obiedo.

Sábado 26 de Enero de 2019.
Todos Santos, Baja California Sur.
Víctor Paz.

Todos Santos, subsede del FAOT 2019.

“Fusión de Sabores y Ópera”

El Pueblo Mágico de Todos Santos en Baja California Sur, subsede por tercera ocasión del Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado 2019.

El Gobierno del Estado de Sonora, a través del Instituto Sonorense de Cultura, y el Instituto Sudcaliforniano de Cultura en la Subsede Todos Santos, presentó:

35 Festival Internacional
Alfonso Ortiz Tirado 2019.

Con el objetivo de difundir la música, especialmente el canto operístico, nace en 1984 el Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado, en honor al doctor Alfonso Ortiz Tirado, distinguido sonorense, originario de Álamos, médico, cantante, filántropo y humanista.

Con su cede en Álamo Sonora, el FAOT se ha consolidado como uno de los festivales culturales más importantes de la región norte de México, en esta edición contó con más de 130 presentaciones en sus distintas sedes en Álamo Sonora, además de sus subsedes en Guaymas, Hermosillo, Huatabampo, Nacozari de García, Puerto Peñasco, Sonora; Ciudad de México, Todos Santos, Baja California Sur, Phoenix, Arizona y este año Monterey.


La Pianista Ilusión Hernández y el Barítono Humberto Obiedo

Este es el tercer año en que Baja California Sur se complace en ser parte de este importante festival, y recibirlo en el mítico Teatro “General Manuel Márquez de León” en el pueblo mágico de Todos Santos, con dos recitales de música mexicana, uno a cargo del barítono Humberto Obiedo y otro con el tenor Ignacio Búrquez, Ambos acompañados por la magistral Pianista Ilusión Hernández.

Dos recitales de música mexicana con la intención de revivir la magia de la época de oro de los teatros de la ciudad y las plazas mexicanas, un repertorio con diferentes exponentes de esa bella época y que nos traslada al pasado. Canciones como  Bésame mucho, Granada y Solamente una vez, nos dejaran sentir, inmersos en la acústica de este antiguo teatro, la nostalgia de aquellos tiempos.


“Memorias de la Tierra” del Centro Integral de las Artes y Danza Téllez.

En la plaza, “Fusión de Sabores y Ópera” acompañó al FAOT 2019 con una muestra gastronómica con cinco chefs destacados de la cocina mexicana, tailandesa y de mariscos, además de la presentación de la danza “Memorias de la Tierra” del Centro Integral de las Artes y Danza Téllez.

Ballenomorfas


Ballena Buzo de Orso Angulo

Viernes 25 de Enero de 2019.
La Paz, Baja California Sur.
Gabriel Vázquez.

Ballenomorfas
Centro Cultural La Paz.

12 esculturas realizadas en cartonería intervenidas por los artistas Arturo Caballero, Orso Angulo y Francisco Caamaño. 

Arturo Caballero, Orso Angulo y Francisco Caamaño, tres artistas plásticos con amplio reconocimiento y carrera, han unido sus expresiones en torno a un tema, a una especie, a una preocupación: Las ballenas. Nueves esculturas, tres por artista, componen Ballenomorfas, exposición que se presenta desde el 25 de enero y hasta el 5 de marzo en el Centro Cultural La Paz.

Ballenomorfas hace un planteamiento estético en torno a la Ballena, especie del hábitat paceño, en esculturas de cartón intervenidas por los artistas, esta intervención permite plantear temas que son parte del imaginario de cada uno de los artistas plásticos, como la migración, la sobreexplotación, el cuidado y la metamorfosis.

Arturo Caballero, Orso Angulo y Francisco Caamaño.

Arturo Caballero lo hace a través de los alebrijes, con tres propuestas LamarInmensa, obra multicolor de peces en ballena, Ballenocóatl en la que el cetáceo muta en serpiente emplumada y la Ballena Calamar, en la que se funden dos de los más hermosos animales del mundo marino, haciendo una metamorfosis de la ballena como tal, convirtiéndola en especies diferentes.

Orso Angulo, por su parte, decide llevar la ballena a la tierra, volverla parte del desierto, y lo que era mar se convierte en espina, en su obra Ballena Choyera, después viste a su ballena con escafandra para transformarla en un homenaje a los pescadores de perlas en Ballena Buzo y por último está la ballena Reina Calafia, que es un pasaje por las culturas antiguas.

Francisco Caamaño hace denuncias con sus cetáceos, primero en la Ballena Mártir, un espécimen atrapado en redes, corona de espinas y monedas, después en la Ballena Efigie, amortajada en textos bíblicos y al final, en una ballena cuyo mensaje es claro: no debe haber fronteras, una Ballena Viajera contra los muros.

Además de estas nueve obras, cada artista ha hecho una obra extra, especial, en otro formato, Arturo presenta una enorme: Ballena de Luz, Orso tira del sentido del humor en: Ballenón con su Ballenita y Francisco presenta su lienzo Cómo me acuerdo de ti.

Ballenomorfas

 “¡He aquí a la ballena! Maligna y benigna, plena de significados, representación del bien y el mal, transfigurada como los mitos y los dioses dormidos en nuestra conciencia. Ahusada y mítica carne que renace en la vida cotidiana, merced al atrevimiento y al talento…” dice el texto del maestro Jorge Ruiz Dueñas que acompaña Ballenomorfas, exposición que continuará en la planta Alta del Centro Cultural La Paz hasta el 5 de marzo.

"BallenoMorfas".
Centro Cultural La Paz
16 de Septiembre esq. Belisario Domínguez.
La Paz, Baja California Sur.
Teléfono: 122 00 65
Entrada libre.


Quijote, vencedor de sí mismo.



Jueves 24 de Enero de 2019.
La Paz, Baja California Sur.
Redacción.

El Instituto Sudcaliforniano de Cultura a través del Teatro de la Ciudad y el Programa Telón Abierto, presenta:

Quijote, vencedor de sí mismo
De Mónica Hoth y Claudio Valdés Kuri
Dirección Claudio Valdés Kuri
Con Rodrigo Carrillo Tripp

"Vencedor de sí mismo,el mayor vencimiento que desear se puede"
El Quijote

Con motivo del 400 aniversario luctuoso de Miguel de Cervantes Saavedra, Teatro de Ciertos Habitantes fue comisionado por el Festival Internacional Cervantino para crear el espectáculo “Quijote, vencedor de sí mismo”.

A través de un montaje lúdico, lleno de humor y lucidez, el Quijote utiliza el poder evocador del libro como medio de transporte, que abierto al azar, conduce al público a fascinantes episodios del imaginario de la obra cumbre del idioma español. El famoso caballero, inigualable ejemplo de la humanidad para ir más allá de sí misma, inspira valor a la audiencia para alcanzar sus más nobles anhelos.

Sábado 2 de febrero de 2019 | 19:00 horas | Entrada libre con pase de cortesía.
Teatro de la Ciudad de La Paz
Teléfono: 6121225011

SINOPSIS
“Si no lo intentas ¿cómo lo vas a lograr?”
Carlos Fuentes (en relación al Quijote)

Don Quijote de la Mancha ha permanecido vivo desde que fue concebido por Cervantes hasta nuestros días. Se pregunta si tiene vida propia o es un invento de su autor. En compañía de una joven espectadora, el ingenioso caballero andante se verá envuelto en una vorágine de historias cervantinas y contemporáneas en las cuales ira tras su máximo enemigo, el hechicero Festón, que en la actualidad se ha transformado en el Gigante de la Apatía que aplasta los anhelos del público.

A través del teatro de objetos y un virtuoso desempeño actoral . Quijote, vencedor de sí mismo presenta una aventura audaz, divertida y conmovedora, en la que los espectadores se vuelven parte esencial de la puesta en escena que los llevará a redescubrir el gozo por la lectura, a encontrar nuevos significados sobre el fracaso y recuperar los anhelos por el bien común.

ELENCO Y CREATIVOS

Con Rodrigo Carrillo Tripp
Xóchitl Galindres

Dirección Claudio Valdés Kuri
Asesoría en movimiento Alicia Sánchez e Irene Akiko
Diseño de iluminación Sebastián Solórzano
Diseño de vestuario Ximena Fernández
Producción Josafat Aguilar Rodríguez
Coordinación general Fabrina Melón

RODRIGO CARRILLO TRIPP
Artista escénico.

Inicia su carrera en 1990 al integrarse a la Compañía de Teatro de Ensenada y al Taller de Teatro de la Univ. Autónoma de Baja California, donde participa en destacados montajes que representaron al estado en múltiples ocasiones en festivales nacionales e internacionales.

Radicó en la ciudad de Xalapa entre 1999 y 2010, donde estudió la Licenciatura en Teatro y la Maestría en Literatura Mexicana en la Universidad Veracruzana. En esa ciudad, trabajó en distintos espectáculos bajo la dirección del reconocido maestro Abraham Oceransky.

En 2004 funda ASTILLA TEATRO, compañía que abre su propio recinto teatral en el centro de la ciudad de Xalapa, con aforo para 85 personas y que laboró durante ocho años, en donde se presentaron decenas de espectáculos de agrupaciones de diversas partes del país, y que también sirvió como centro de formación teatral donde se impartieron múltiples talleres de teatro y danza.

Como director de escena ha creado diversos espectáculos entre los que destacan Justine y Juliette, del Marqués de Sade, La Hora del Lobo, de Ingmar Bergman, Cátaros, dramaturgia colectiva, Crínocas Marcianas, de Ray Bradbury, entre otros.

En 2012 se integra a la prestigiada compañía Teatro de Ciertos Habitantes en la Ciudad de México, con la que ha colaborado como asistente de dirección, musicalizador y actor en montajes como La Vida es Sueño, No Soy un Fracaso  y Artaud en Mil Pedazos bajo la dirección del maestro Claudio Valdés Kuri.

Se desempeña como docente de 2012 a 2018 en el Instituto de Artes de la U. A. E. H. Impartiendo diversas asignaturas en la Licenciatura en Arte Dramático. En esta universidad crea el Teatro La Purísima, en el centro de la ciudad de Pachuca, con un aforo para 90 espectadores.

SEMBLANZA DE LA COMPAÑÍA
TEATRODECIERTOSHABITANTES

Teatro de Ciertos Habitantes, fundado en 1997, es una compañía mexicana que ha recibido amplio reconocimiento en el ámbito nacional e internacional gracias a sus montajes Becket o el honor de Dios, De monstruos y prodigios, El automóvil gris, ¿Dónde estaré esta noche?, La Piel, El Gallo, Todavía…Siempre, La vida es sueño, No soy un fracaso, Artaud en mil pedazos y Baja la Voz. En más de dos décadas ha producido selectas obras, debido al cuidado y los largos procesos de investigación y creación que lleva a cabo. La gran calidad de cada una de sus puestas en escena ha hecho que su director, Claudio Valdés Kuri, y la compañía, sean merecedores de múltiples premios en México y en el extranjero.

Teatro de Ciertos Habitantes se ha presentado en importantes festivales de los cinco continentes: Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), Festival de México en el Centro Histórico, Kunsten Festival des Arts (Bruselas), Wiener Festwochen (Viena), Hebbel am Ufer (Berlín), Kampnagel (Hamburgo), Holland Festival (Ámsterdam), Mess Festival (Sarajevo), Laznia Nowa (Cracovia), Grec Festival (Barcelona), Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Festival de Melbourne, Festival de las Artes (Singapur), Expo-Aichi (Nagoya), Teatro Nacional (El Cairo), Radio Argelia (Argel), Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Festival Internacional de Teatro de Manizales, Festival Internacional Santiago a Mil (Santiago de Chile), Mirada Festival Iberoamericano de Artes Escénicas (Santos), Festival Riocenacontemporanea (Rio de Janeiro), Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Internacional Teatro Mercosur (Córdoba), Festival Internacional de Teatro (Caracas), entre otros. En Estados Unidos ha hecho varias giras en los principales foros, tales como: The Lincoln Center (Nueva York), The Kennedy Center (Washington D.C.), Redcat (Los Ángeles), The Goodman Theatre (Chicago), Time-Based Art Festival (Portland), Yerba Buena Performing Arts Center (San Francisco), entre otros. Ha realizado, asimismo, largas temporadas teatrales con localidades agotadas en la Ciudad de México. Gracias a la conformación interdisciplinaria de los integrantes, Teatro de Ciertos Habitantes ha producido filmes, programas televisivos, libros, series radiofónicas y grabaciones discográficas.

Teatro de Ciertos Habitantes trabaja con principios simples, que producen amplias consecuencias. Cada montaje se aborda con riesgos y cuestionamientos específicos. Consideramos el cambio como la herramienta primordial para el desarrollo del espíritu artístico. Esta investigación va enfocada a que cada montaje evite al máximo repetir modelos y hallazgos anteriores. Al mismo tiempo, cultiva el pulimento, a través de procesos largos de gestación, nutridos de la experiencia acumulada en dirección, producción, equipo creativo e intérpretes. Nos abocamos a que el trabajo escénico recaiga absolutamente en un artista multidisciplinario, actor-músico-bailarín, en el uso de sus facultades a toda su capacidad.

Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur.


27 de Diciembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Víctor Paz.

Es el recinto que guarda, expone e investiga la memoria histórica de Baja California Sur.

El Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur, invitan a la población, en general, residentes locales y extranjeros a visitar este espacio que muestra la larga historia de la península de Baja California Sur.

Con la intención de salvaguardar, estudiar y difundir  la memoria histórica de Baja California Sur, el Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur, fue creado en 1981, este 7 de diciembre de 2018, con la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e Historia en coordinación con El Gobierno del Estado de Baja California Sur, después de un proceso de reestructuración,se inauguró el nuevo guion, nueva museografía y la renovación del museo con cinco salas permanentes, ampliación de la sala de exhibiciones temporales, el jardín etnobotánico y espacios del área de servicios al público.


Baja California Sur, con una historia de más de 230 millones de años, que desde la virulenta actividad volcánica, emergiera del fondo del mar las primeros peñascos volcánicos, creando una franja de lava volcánica, dando paso a a través de los siglos la conformación de la península y sus islas, así fue como encontraron los primeros hombres y mujeres primitivos que provenientes del noreste de Asia, fueron bordeando las costas orientales del continente hasta llegar a estas lejanas tierras.

El museo es un viaje al pasado de la increíble historia sudcaliforniana, una historia que se cuenta con alrededor de 600 piezas en exposición que van desde el fósil de un mejillón de 74 millones de años, el paso de los primeros hombres que habitaron estas lejanas tierras, hombres que bajaron por el norte y se establecieron en tribus nómadas, Cochimies, Pericues y Guaycuras, generando una cultura que quedo inmortalizada con las pinturas rupestres.


El choque cultural con el encuentro europeo en 1533, fue modificando la actividad humana dando paso a la colonización y desaparición de estas tribus, pasando por la Misiones, la Independencia y la Revolución.


La sala de las pinturas rupestres cuenta con una réplica con figuras de diferentes sitios de la sierra de San Francisco, piezas con pinturas rupestres, y fotografías además de observar en video la historia de las pinturas rupestres.


Otro espació muy importante del museo, es el de la cultura sudcaliforniana que aun está vigente, es para el Ranchero Sudcaliforniano, quienes crearon un estilo de vida acorde a los recursos de este desierto.

Si lo que quieres es conocer la historia de la península de Baja California sur, el Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur, es la mejor opción, cuenta la historia a través de fotografías, piedras con inscripciones, libros de las misiones y documentos, artesanías regionales, armas, maquetas y un sinfín de objetos que harán de este recorrido una agradable visita histórica.


El recinto cuenta con, exposiciones temporales, expendió de publicaciones, biblioteca, librería, visitas guiadas, talleres educativos, cursos de verano, asesorías a escolares (previa cita).

En la sala de exposiciones temporales se encuentra la exposición.

Fuera del Tiempo 
Fotografía, pintura y escultura.



Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur
Secretaría de Cultura/INAH

De Lunes a Viernes de 9:00 a 18:00 horas.

Ignacio M. Altamirano s/n
Centro
CP 23000
La Paz, La Paz, Baja California Sur
Tels.: (612) 122 01 62, 125 64 24

museorahbcs@gmail.com

Exposición Ambulante, pintura de Max Uranga.


Max Uranga, pintor.

Miércoles 24 de Diciembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Víctor Paz.

“Esta obra no se puede platicar, hay que verla, tocarla, olerla, es rustica, no le pasa nada si la tocan, si se cae o le pasa algún dañito, a lo mejor hasta la mejoran” Max Uranga.

El pasado 26 de diciembre se llevó a cabo la exposición Ambulante del artista plástico Max Uranga en la Galería de La Morante Art-Bar.

Max Uranga, conocido artista plástico con una larga trayectoria y arraigo en Baja California Sur, nos presenta una serie de trabajos con temas muy mexiquenses o mexicanos y obras con temas que están conectados con el cordón umbilical sudcaliforniano, nos comenta.

Max Uranga, nació en Morelia Michoacán en 1958, traído a La Paz en el 59, encontró su vocación  pictórica desde muy temprana edad, a la edad de cinco años gana el primer lugar de pintura infantil estatal en la escuela Ignacio Zaragoza, en la ciudad de La Paz, Baja California Sur, “con un dibujo con crayola de un pollito sacando una lombriz de un agujero, que era una escena que veía todos los días en casa de mis vecinos” nos comenta.



A partir de ahí, el dibujo lo acompaño durante sus años de estudiante en el DF, por la primaria, la secundaría, “en la prepa dibujaba mucho caricatura de los maestros en el pizarrón, dibujaba en los cuadernos, empecé a dibujar a color con un cuate chapaneco artista de nacimiento, nos juntábamos a tomarnos un cafecito de Chiapas, buena música y a dibujar en una onda artística, inspirados, nos poníamos a dibujar y a hacer obra y obra y obra”…

Años más tarde estudia la Lic. en Ciencias de la Comunicación en el Tec de Monterrey y al terminar estudia italiano en México, más tarde viaja a Italia  y toma un curso de grabado en zinc en Florencia, y estudios cine y televisión en Roma, “dibuje mucho” comenta, también tomo fotografías y conoció el ambiente artístico y de galerías en Roma para después regresar a La Paz, Baja California Sur.

“A partir del 89 me independice” comenta, y se dedicó a pintar y a hacer pirograbado en piel, que sigue haciendo hasta la fecha.

Es un artista autodidacta, “aprendí de mirón, de fisgón, aprendí viendo y conociendo a muchos pintores que me han regañado y dado buenos concejos”. Su pintura “es terrenal, conectada con la realidad del entorno del estado de México y de la ciudad de La Paz” comenta.


“En la exposición se exponen dos tipos de obra, en bastidores con temas muy mexiquenses o mexicanos y obras con temas variados como temas que están conectados con el cordón umbilical sudcaliforniano, unas que son universales, nacionales o internacionales”.

Enemigo de los soportes de escuela, nos comenta, “me gusta lo efímero y si la obra tiene que cambiar de color por el tiempo, está bien”, le gusta las superficies rugosas como maderas rusticas, incrustar objetos, pintar muebles, cajas y ventanas de madera.

“Esta obra no se puede platicar, hay que verla, tocarla, olerla, es rustica, no le pasa nada si la tocan, si se cae o le pasa algún dañito a lo mejor hasta la mejoran la obra”

“Son cuadros muy sencillos, resultado de clases y de presentaciones en universidades como artesano y como artista de pintor rustico regional”.

“Dominan mucho Rostros de mujeres, de niñas de la calle niñas mazahuas, niñas otomíes o mujeres como la diosa del maíz, que es Xilonen,  conocida como la peluda y algunos inventos míos como mujer nopal, mujer pulque” comenta.

La obra estará montada en las paredes de La Morante Art-Bar. Revolución de 1910 #635 entre Guadalupe Victoria y Morelos, hasta el 25 de enero.


Feria del Libro en San José del Cabo.



Domingo 16 de diciembre del 2018.
San José del Cabo, Baja California Sur.
Redacción.

CON ÉXITO SE REALIZA LA FERIA DEL LIBRO EN SJC

             Cientos de personas amantes de la lectura se dieron cita para comprar algún ejemplar.


Del 14 al 30 de diciembre del año en curso se realiza la Feria del Libro en la plaza pública Antonio Mijares de San José del Cabo con un horario de e 9:00 a 23:00 horas la cual fue inaugurada por autoridades del H. XIII Ayuntamiento de Los Cabos y organizadores del evento; destacando que podrán apreciar y adquirir libros a bajo costo.

Dicha feria se realiza gracias al esfuerzo conjunto del Instituto de Cultura y las Artes; la Dirección Municipal de Educación y las asociaciones Mecenas del libro A.C, Manos Abiertas para Ayudar, así como voluntarios que pusieron su mayor esfuerzo para que esta feria se pudiera realizar.

Al respecto la directora del Instituto Municipal de Cultura y las Artes de Los Cabos Elea Casiano, agradeció a las personas por asistir y compartir con los jóvenes del municipio y a la comunidad este tipo de actividades, indicó que el fortalecer la cultura en el municipio de Los Cabos es tarea de todos, el hecho de poder regresar a las bases y principio de lectura  se debe iniciar a través de la lectura y cultura.

Concluye con éxito el 1er Festival Internacional de Cine La Paz.


Nadia Partida directora general del FICLP.

Martes 13 de Noviembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Víctor Paz

Del 13 al 16 de noviembre de 2018, se llevó a cabo la Primer edición del Festival Internacional de Cine La Paz, bajo la dirección de Nadia Partida. Un festival con causa.

Con la colaboración del Gobierno del Estado de Baja California Sur, el Gobierno Municipal de la ciudad de La Paz,  empresarios, voluntarios y un equipo de jóvenes entusiastas bajo la dirección de Nadia Partida, dieron vida a este proyecto que promete ser uno de los festivales de cine más importantes de la región, creando sinergia entre creadores, artistas, espectadores, comunidad y turismo en la entidad.

“Morir de Amor”, cinta de arranque del FICLP.

En uno de los espacios más emblemáticos e importantes en la historia de la cultura en Baja California Sur, el Teatro Juárez, con más de un siglo de historia, fue el lugar ideal para la inauguración del  Festival Internacional de Cine La Paz, en presencia de los organizadores, autoridades y una gran asistencia del público.

 “El séptimo arte es el cine, y en la actualidad se ha permitido llegar por medio de él a cada uno de los diferentes públicos a través de los festivales, es por ello, el interés de llevar a cabo este evento, para lograr una vinculación con los nuevos creadores locales, nacionales e internacionales, para que logren difundir sus proyectos cinematográficos y para que logremos crear una industria y a su vez hagamos una promoción turística de nuestra entidad, de igual manera, fomentar la cultura y el arte por el gusto en el cine en las nuevas generaciones a partir de hoy y para siempre… comentó Nadia Partida directora general del festival durante la inauguración.

Reconocimiento “Balandra” a Eduardo España
por su trayectoria en el cine nacional.

Durante la inauguración se contó con la presencia del alcalde Municipal de La Paz, Rubén Muñoz, quien entregó el reconocimiento “Balandra” al actor Eduardo España por su trayectoria en el cine nacional, y exhortó a los artistas sudcalifornianos como Manuel Ojeda, Dolores Heredia y Marcos Muñoz para que se sumen a la segunda edición del Festival. También se contó con la presencia del Subsecretario de la Secretaría de Turismo, Economía y Sustentabilidad del Gobierno Estatal, Fernando Ojeda Aguilar, así como del Regidor José María Avilés Castro, quienes entregaron reconocimientos a los directores invitados Jorge Araujo y Alejandro Andrade.

Como festival invitado y/o invitado de honor se contó con la presencia de Rigoberto Veloz, Director del Festival Internacional de Cine de Tequila, así como invitados especiales como Jorge Araujo, director y Eduardo España, actor de la cinta “Morir de Amor”, cinta de arranque del festival. También se contó con Alejandro Andrade director y Moisés Arizmendi protagonista de la cinta Cuernavaca, Johny Olán director general del Festival de Cine Oro Negro y Mike Henaine de Peace FilmMakers.

Cortometraje “Mimo, un ángel en la familia”

También, dentro del Festival Internacional de Cine La Paz, “un festival con causa”, se dio inicio a la campaña sobre el “No maltrato a los animales” con la proyección del cortometraje “Mimo, un ángel en la familia”, con la dirección de Nadia Partida, campaña para generar conciencia y donde lo recaudado de este evento será donado en un 50% a comunidad patitas de La Paz, además de la realización de una fiesta de apertura de la cual un porcentaje será donado al Club de Leones La Paz Centro, para la atención de niños con capacidades especiales.

Con alrededor de 15 proyecciones entre largometrajes, cortometrajes, talleres y conferencias distribuidas en diferentes sedes de la ciudad de La Paz, como el Teatro Juárez, el Cine Club de la universidad Autónoma de Baja california Sur, Cinepolis La Paz, Unipaz, Cuarto Oscuro, Galería Galería,  Casa Cultural el huevo, Casa Vieja Restaurante, Cine al aire libre y El Faro, se dio por concluido el 1er Festival Internacional de Cine La Paz.

Felicidades

El equipo del FICLP

Nadia Partida- Directora General.
Natalia Avalos- Asistente de Dirección Gral.
Mónica Rochín- Productora general.
Iván Gómez-coordinador de eventos.
Servando Leal-coordinador de invitados.
Alexandra Ojeda- Coordinadora de Voluntarios.
Johanna Douglas- Difusión, Prensa y Social Media.
Luis González-Fotografía y vídeo.
Miguel Ángel Reinieke'Social Media.
Miguel Geraldo- Diseñador de imagen.


Alegría del Mundo 2018.



26 de Noviembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Redacción.

SPIRITUAL AND GOSPEL MUSIC POR NAVIDAD: DR. DEE DEBUTA EN MÉXICO CON "BYTHAX ENSEMBLE", ORQUESTA DE CÁMARA MULTINACIONAL ' LUZ DE LAS NACIONES'.

TEATRO DE LA CIUDAD DE LA PAZ, EN EL CONCIERTO: 22 cantantes especialistas en música afroamericana y de concierto y una orquesta de 24 músicos de doce países del mundo.

Diane White-Clayton "Dr.Dee", es directora artística de la Washington Performing Arts Society e integrante de Disney Performing Arts Conservatory.

'Dr. Dee & BYTHAX Ensemble' ofrecerán un repertorio de 'Gospel y Spirituals' en el concierto tradicional por navidades "Alegría del Mundo" en La Paz, Baja California Sur.

Diane White-Clayton es originaria de Washington, DC. Obtuvo la Maestría y el Doctorado en Composición Musical en la Universidad de California y la Licenciatura en Música de la
Universidad de Washington en St. Louis, Missouri, con énfasis en Composición, Voz y Piano.

Como becaria de Rotary, estudió piano clásico en la Ecole Normale de Musique de París y realizó conciertos de Gospel en en toda Europa como Embajadora de Buena Voluntad.

Conocida afectuosamente como “Dr. Dee", Diane viaja extensamente como vocalista,pianista, compositora, directora de orquesta, y oradora.

Ha ocupado numerosos cargos en universidades de los Estados Unidos, incluida la Dirección Artística de la Washington Performing Arts Society.

También como Artista en residencia y Subdirector de Desarrollo de Estudiantes Afroamericanos en Appalachian State University, Artista en residencia en Westmont College; Compositor en residencia en la Universidad de Indiana de Pennsylvania y Académico en residencia en el Grinnell College en Grinnell, Iowa.

Es miembro de la Facultad de Loyola Marymount University y Directora de coro en la Iglesia Bíblica Fiel Central de 6.000 miembros, en Inglewood, California.

También trabaja impartiendo talleres para cantantes en el Disney Performing Arts Conservatory en Anaheim y es la directora artística de los famosos cantantes de "Jubileo Albert McNeil".

Con un rango de tres octavas y media, Diane teje su altísima extensión de voz de soprano operística con sus raíces de evangelio.

Como compositora, sus obras se han interpretado en el Centro John F. Kennedy, el Centro Air Canada y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles.

Tanto en arreglos de canciones folclóricas africanas o coreanas, obras clásicas atonales, piezas sagradas de inspiración o en su célebre arreglo de Hatikvah, las composiciones y actuaciones de la Dra. Dee demuestran una mezcla del poder de la música Gospel, la técnica de la música clásica y los colores. de jazz.

LA MÚSICA GOSPEL:

La música góspel, música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva, es la música religiosa estadounidense que surgió de las cientos de iglesias protestantes o evangélicas afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su etnia.

La música góspel, a diferencia de los himnos cristianos, es de carácter ligero en cuanto a música. La palabra gospel se deriva del vocablo anglosajón godspel (lit. palabra de Dios), el cual se emplea para referirse a los evangelios.
A esta forma de cantar se la denominó de esta forma debido que era un canto evangélico para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.

La fuerte división entre blancos y afrodescendientes en EE. UU., especialmente entre iglesias de blancos y las de afrodescendientes, ha mantenido separadas ambas ramas del góspel, aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha separación ha disminuido ligeramente en el último medio siglo.

PRESENTAN: TEATRO DE LA CIUDAD DEL INSTITUTO SUDCALIFORNIANO DE CULTURA Y SISTEMA ESTATAL PARA EL DESARROLLO INTEGRAL DE LA FAMILIA.

Informes al tel. 122 50 11.

Carlos Olachea, Memorias de las Imágenes.


Presentación del libro “Carlos Olachea, Memorias de las Imágenes"

13 de Noviembre de 2018.
La Paz, Baja California Sur.
Víctor Paz

"Era necesario reunir en un libro, la mayor parte de la obra de Carlos, dispersa y desconocida para la mayoría de los Sudcalifornianos".   -Aníbal Angulo.

El pasado martes 13 de Noviembre de 2018, se llevó a cabo la presentación del libro “Carlos Olachea, Memorias de las Imágenes" en la galería que lleva su nombre, dentro la Unidad Cultural Prof. Jesús Castro Agúndez en La ciudad de La Paz, Baja California Sur.

“Carlos Olachea Memorias de las Imágenes"  es un homenaje a unos de los artistas sudcalifornianos más importantes, es un reconocimiento al hombre, al artista. La edición estuvo a cargo del Gobierno del estado de Baja California Sur a través del Instituto Sudcaliforniano de Cultura y bajo la Coordinación del artista Plástico Aníbal Angulo.

Durante la presentación se contó con la participación de Christopher Amador Cervantes, director del Instituto Sudcaliforniano de Cultura, Aníbal Angulo, Jorge fuentes, Cuauhtémoc Murillo y Avril Olachea (hija mayor de Carlos), quienes comentaron sobre la realización del libro y anécdotas históricas del artista.

Sin título. Tinta/papel 1967 fotografía Anibal Angulo. 

“Yo creo que, este es un libro memorable, muy importante y muy necesario para las generaciones presentes y futuras de artistas jóvenes, para que conozcan la obra de Carlos nuestro gran amigo, nuestro artista, Carlos Olachea”, comentó Aníbal Angulo coordinador del proyecto.

“Se necesitaron dos años para armar el proyecto”, comenta Jorge Fuentes, “la Problemática de hacer este libro fue que no se sabía de manera exacta donde estaba su obra, ni quien la poseía, ni de qué manera íbamos a llegar a ella,… Y nos dimos a la tarea de buscar, Bosquejos, fotografías, obras”… “Este libro es la reunión de la mayor cantidad de obra de Carlos Olachea que podemos conocer nosotros y está armado para conocer a Carlos, a Carlos el hombre, a Carlos el artista y obra de Carlos. Es un homenaje a Carlos Olachea como hombre, como artista”.

Lázaro. Aguafuerte. 31x43 cm. 1967. Foto Aníbal Angulo.

Cuauhtémoc Murillo comenta, “A mí me tocó la investigación sobre la vida de Carlos Olachea, encontré que había algunos textos de los catálogos de las bienales y en internet se repetía… Tuve la suerte de ir encontrando a la gente, empezamos a hacer las entrevistas, familiares y amigos, compañeros,… en Baja California Sur, Monterrey y México.

“Quiero contarles -Comenta Aníbal Angulo- que la dificultad principal del proyecto era que no teníamos la obra, era necesario hacer un libro con la obra de Carlos y la pregunta era ¿y dónde está la obra? y me puse a buscar entre mis negativos de 35 mm de hace 40, 50 años y me encuentro un sobre que decía, Carlos Olachea, dije, aquí debe de haber algo y me puse a escanear negativo por negativo y ahí me encontré verdaderamente, imágenes que en aquel momento eran imágenes cotidianas, Carlos dibujando, Carlos cargando a Avril en Chapultepec,…  afortunadamente un amigo me dijo, Pepe tiene un cuadro, Jesús tiene un grabado y así fuimos recuperando imágenes hasta juntar las que están en el libro que yo creo que hay imágenes que nadie había visto y que yo no recordaba pero yo las fotografié afortunadamente”.

Carlos Olachea / Gráfica.

Carlos Olachea Boucsiéguez, nació en Santa Rosalía, Baja California Sur, el 4 de noviembre de 1940. A los 20 años ingresaría a la escuela de artes plásticas de San Carlos de la UNAM a los 26 fue becario del gobierno francés y de la UNAM, realizando cursos de diseño gráfico en París.

Con más de 30 exposiciones individuales y en otras tantas colectivas, participo en México, Francia, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Argentina.

Justo en la cúspide de su carrera, a días de haber alcanzado el reconocimiento como uno de los mejores artistas nacionales dentro de la exposición “Confrontación 86” y de haber obtenido el segundo lugar nacional de pintura en la bienal "Rufino Tamayo", celebrada en Oaxaca, muere  accidentalmente en la ciudad de México a la edad de 46 años, “se paró en seco en el momento en que iba a despegar” comenta Avril su hija.….

“Carlos Olachea Memorias de las Imágenes"  es un libro que es ya, parte del acervo cultural de Baja California Sur.

Carlos Olachea, Memorias de las Imágenes.

El libro cuenta con 324 páginas. 180 imágenes, pasta dura de 20 x 20 centímetros. Edición del Gobierno de Baja California Sur a través del Instituto Sudcaliforniano de Cultura bajo la coordinación de Aníbal Angulo.

Se puede adquirir en la librería del Instituto,
a un costado del teatro de la ciudad.